Festival di Film di Villa Medici | Edizione 2024

Il Festival di Film di Villa Medici torna dall’11 al 15 settembre 2024 per la sua quarta edizione!

Sin dalla sua creazione nel 2021, il Festival di Film di Villa Medici esplora i legami tra cinema e arte contemporanea andando alla scoperta di nuove scritture filmiche. La quarta edizione del festival, che si svolgerà dall’11 al 15 settembre 2024, sarà animata da uno spirito pionieristico favorendo l’incontro tra una varietà di opere capaci di mettere in discussione, sconvolgere e modificare il nostro rapporto con le immagini ma anche di rinnovarne tutto l’incanto.

IL PROGRAMMA

Il Festival si articola in tre sezioni: la Competizione internazionale, la programmazione Focus e le grandi serate del Piazzale.

• Il Concorso internazionale

Il festival presenta dodici film in concorso, di ogni durata e genere (documentario, fiction, saggio), realizzati nel 2023-2024 da artisti e registi le cui opere si distinguono per la singolarità del soggetto o della forma. Le proiezioni dei film in concorso si svolgeranno durante la giornata, alla presenza dei registi, nella sala Michel Piccoli e nel Grand Salon di Villa Médicis.

FIlm in Concorso internazionale

Le proiezioni accompagnate dal simbolo saranno seguite da una sessione di Q&A
alla presenza del regista.

A FIDAI FILM, Kamal Aljafari (2024, Germania, Palestina, Qatar, Brasile, Francia, 78’)
Prima romana

Il film indaga sul sequestro di film palestinesi dal Palestine Research Center a Beirut, nel 1982, e propone la contro-narrazione di una storia di appropriazione perpetua.
VO Arabo, Ebraico, Inglese / ST Inglese
· Proiezioni:
13.09.2024 – 14:00
14.09.2024 – 16:30
🔺 Trigger Warning

BOOMERANG, Maïder Fortuné (2024, Francia, 13’)
Prima internazionale

Canebière, palazzo costruito a Marsiglia alla vigilia della guerra d’Algeria, è affrontato come un corpo dalla telecamera che lo esplora. Il palazzo prende vita attraverso il suono di voci intrecciate, tra cui la voce di James Baldwin.
VO Francese
· Proiezioni:
12.09.2024 – 14:00
14.09.2024 – 18:00

DAU:AÑCUT (MOVING ALONG IMAGE), Adam Piron (2023, Stati Uniti, 15’)
Prima italiana

Nel 2014, il regista scopre che un uomo in Ucraina porta il tatuaggio di un parente in abiti tradizionali amerindi. Tramite la ricostruzione dei filmati della ricerca di quest’uomo, il film interroga le conseguenze della perdita di controllo su un’immagine e l’ironia circolare del tempo.
VO Inglese, Kiowa
· Proiezioni:
12.09.2024 – 14:00
14.09.2024 – 18:00

È A QUESTO PUNTO CHE NASCE IL BISOGNO DI FARE STORIA, Constanze Ruhm (2024, Austria, Portogallo, 96’)
Prima italiana

Indagando il lavoro di Carla Lonzi, femmisita italiana e cofondatrice di Rivolta Femminile, il film ci porta in un viaggio nel tempo attraverso una storia della violenza sulle donne, rendendo così omaggio alle donne artiste dal XVII secolo sino ai nostri giorni.  
VO Tedesco, Italiano / ST Inglese
· Proiezioni:
13.09.2024 – 15:30
14.09.2024 – 11:00

FAMILIAR TOUCH, Sarah Friedland (2024, Stati-Uniti, 90’)
Prima romana
Premio Leone del Futuro, 81esima Mostra di Venezia

Familiar Touch è un film sull’approdo alla vecchia: una donna ottuagenaria nella sua transizione verso la vita in una casa di riposo, in cui affronta il conflittuale rapporto con sé stessa e con i suoi caregiver, tra le fluttuazioni della memoria, dell’identità anagrafica e dei suoi desideri.
VO Inglese / ST Italiano
· Proiezioni:
13.09.2024 – 18:00
14.09.2024 – 11h00

HOW LOVE MOVES, Pallavi Paul (2023, India, 63’)
Prima italiana

Il film è ambientato in un cimitero islamico nel cuore di Nuova Delhi, dove le cicatrici della violenza pandemica e comunitaria convivono con una bellezza trascendentale. Un guardiano di tombe, con il suo incrollabile amore per i defunti, sarà il portale d’accesso questo mondo.
VO Hindi, Inglese / ST Inglese
· Proiezioni:
13.09.2024 – 14:00
15.09.2024 – 15:00

MAN NUMBER 4, Miranda Pennell (2024, Regno Unito, 10’)
Prima italiana

VO Inglese
Il confronto con una fotografia disturbante trovata sui social media genera une serie di interrogazioni su cosa significhi essere spettatore.
· Proiezioni:
13.09.2024 – 14:00
15.09.2024 – 15:00

PEPE, Nelson Carlo de Los Santos Arias (2024, Repubblica Dominicana, Namibia, Germania, Francia, 123’)
Prima romana
Orso d’argento, Premio del regista al Festival di Berlino 2024

VO Spagnolo, Africano, Mbukushu, Tedesco / ST Inglese
Una voce che sostiene di provenire da un ippopotamo. Una voce che non comprende la percezione strutturale del tempo. Una voce che, dalla trance, attraversa le lingue di un evento storico. “È mio il suono che mi esce dalla bocca?. O, più precisamente, cos’è una bocca?”. L’unica cosa che sa con certezza è che è morto. Il primo e ultimo ippopotamo ucciso nelle Americhe.
· Proiezioni:
12.09.2024 – 16:00
15.09.2024 – 11:00

REAL, Adele Tulli (2024, Italia, Francia, 90’)
Prima italiana

Al giorno d’oggi, noi esseri umani fatti di carne trascorriamo gran parte del nostro tempo in un ambiente digitale, alla ricerca di felicità, ricchezza, relazioni, conoscenze ed esperienze. Di cosa è fatta la realtà di oggi?
VO Tedesco, Coreano, Italiano, Inglese / ST Inglese
· Proiezioni:
13.09.2024 – 18:00
15.09.2024 – 16:30

THE PERFECT SQUARE, Gernot Wieland (2024, Germania, Belgio, 8’)
Prima italiana

Wieland ha lavorato per dodici anni con un addestratore di animali che insegnava agli uccelli a volare in cerchio o in quadrato. Il film esamina il modo in cui le norme estetiche influenzano la nostra visione del mondo (occidentale) e perché esse conducano al fallimento.
VO Inglese / ST Inglese
· Proiezioni:
12.09.2024 – 14:00
14.09.2024 – 18:00

THE RETREAT, Gelare Khoshgozaran (2023, Stati Uniti, Regno Unito, Francia, 22′)
Prima italiana

The Retreat è un film processuale, che indaga gli effetti temporali, spaziali e relazionali generati dai movimenti migratori sul corpo e sulla mente degli esuli.
VO Inglese, Arabo, Francese, Spagnolo / ST Inglese
· Proiezioni:
12.09.2024 – 14:00
14.09.2024 – 18:00

VIÊT AND NAM, Trương Minh Quý (2024, Vietnam, Filippine, Singapore, Francia, Paesi Bassi, Italia, Germania, Stati Uniti., 129’)
Prima italiana
Film presentato nella selezione “Un Certain Regard” al Festival di Cannes 2024
Prima di lasciare il Vietnam in un container insieme a futuri migranti, il giovane minatore Nam, cerca di trovare i resti di suo padre, un soldato ucciso durante la guerra civile. Ma l’amante di Nam, Việt, vorrebbe poter restare per sempre nelle profondità della miniera di carbone.
VO Vietnamita / ST Francese, Inglese
· Proiezioni:
12.09.2024 – 16:00
14.09.2024 – 14:00

• La programmazione Focus

La sezione Focus è dedicata ai film fuori concorso. Offre proiezioni e incontri per condividere momenti speciali con i membri della giuria, CARTE BLANCHE e i registi nell’ambito della programmazione di CONTRECHAMP.

I film della programmazione Focus

CARTE BLANCHE

3 cartes blanches con i membri della giuria: Clément Cogitore, Rasha Salti e Vimala Pons

Le “cartes blanches” offrono al pubblico la possibilità di entrare nell’universo cinematografico e artistico dei membri della giuria Clément Cogitore, Rasha Salti e Vimala Pons, durante una proiezione unica di film scelti tra le loro opere, altri che li hanno ispirati o che vorrebbero farci (ri)scoprire.

– CARTE BLANCHE // CLÉMENT COGITORE

Il regista Clément Cogitore mette in dialogo il suo film documentario Braguino e il cortometraggio in 16mm dell’artista inglese Ben Rivers, Origin of the Species. Il ritratto di un singolare settuagenario che vive in una remota regione di Inverness, assieme a Darwing e le sue teorie come unica compagnia, è accostato a quello di una famiglia che sceglie di vivere una vita isolata nei boschi della Siberia. Un’osservatorio sulla capacità di inventare modi di vita autonomi, un nuovo rapporto col tempo, con il prossimo, con quella società tenuta a distanza, in favore di una rinnovata comprensione della natura, ad un tempo superba e crudele.


BRAGUINO, Clément Cogitore (2017, Francia, Finlandia, 50’)
VO Russo / ST Inglese
Braguino è un viaggio cinematografico alla ricerca di una “comunità impossibile”, reclusa nel cuore dei boschi Siberiani. Tra la paura degli animali selvatici e del fuoco e la gioia offerta dall’immensità della foresta e delle sue risorse bambini e adulti cercano, come meglio possono, di vivere insieme.


ORIGIN OF THE SPECIES, Ben Rivers (2008, Regno Unito, 16’)
VO Inglese/ Non sottotitolato
Il film è un ritratto di S., che ha scelto di vivere isolato dalla società. Solo, nel suo giardino e circondato dalle sue macchine, continua a interrogasi sulla vita in Terra, dalle origini del mondo verso un futuro incerto.

· Prenotare la CARTE BLANCHE // CLÉMENT COGITORE:
14.09.2024 – 14:00


– CARTE BLANCHE // VIMALA PONS

Per raccontare il suo rapporto con il cinema, Vimala Pons presenta due film: un musical di animazione, burlesco e malinconico (Mon fardeau), e un film-saggio autobiografico, simile a un diario, dal linguaggio visivo ipnotico (Heart of a dog). Due film introspettivi, di concezione diversa, ma che tessono legami segreti al cuore dei quali è l’animale.


HEART OF A DOG, Laurie Anderson (2015, Stati Uniti, Francia, 75’)
VO Inglese / ST Italiano
Lolabelle, morta nel 2011, era il cane dell’artista e musicista americana Laurie Anderson.
Un film-saggio, un cinema patchwork in cui si mescolano ricordi d’infanzia, appunti personali, video amatoriali, fantasticherie e omaggi resi a coloro che hanno ispirato l’artista-regista.


MON FARDEAU, Niki Lindroth von Bahr (2017, Suède, 14’)
VO ST Inglese
Un cupo musical si svolge in un centro commerciale ai margini di un’autostrada. I dipendenti, incarnati da animali, combattono la noia e l’angoscia esistenziale con gioiose performance musicali. L’apocalisse sembra una liberazione allettante.

· Prenotare la CARTE BLANCHE // VIMALA PONS:
14.09.2024 – 16:00


– CARTE BLANCHE // RASHA SALTI

Rasha Salti ci invita a scoprire il film del regista documentarista Ali Essafi: un omaggio singolare e magistrale agli artisti in resistenza negli anni 70 in Marocco, conosciuti come un periodo di lotte e sogni collettivi. Un film d’archivio che esuma l’intensa creatività che quell’aria di rivolta è riuscita a liberare dalla violenza del regime.


AVANT LE DÉCLIN DU JOUR, Ali Essafi (2020, Marocco, 70’)
VO Arabo, Francese / ST Francese
Avant le déclin du jour è un film d’archivio che testimonia la creatività artistica del Marocco negli anni 70, supportata dalle storie delle vittime della repressione di quel periodo, noto come “Anni di piombo”.

· Prenotare la CARTE BLANCHE // RASHA SALTI:
15.09.2024 – 14:30


CONTRECHAMPS

– CONTRECHAMP // GALB’ECHAOUF – BORJ EL MECHKOUK – APIYEMIYEKÎ?

Difficile far parlare i paesaggi, lasciare che raccontino la loro Storia – non tanto quella geologica quanto quella segnata dagli interventi dell’uomo… ed è altrettanto difficile riuscire a evocarne tracce, immagini, attraverso il cinema. Questa, la sfida che ognuno di questi tre artisti-registi ha raccolto, partendo dalle terre della foresta amazzonica, in Brasile, e del deserto del Sahara.
 

GALB’ECHAOUF, Abdessamad El Montassir (2021, Marocco, 19’)
VO Arabo Hassanya, Darija / ST Inglese
Abdessamad El Montassir conduce una indagine su un evento che ha cambiato profondamente il paesaggio del Sahara, confrontandosi con il silenzio delle generazioni precedenti, tuttora perseguitate da una storia che non sono in grado di raccontare.


BORJ EL MECHKOUK, Driss Aroussi (2023, Francia, Marocco, 32’)
VO Arabo marocchino / ST Inglese
Dal lavoro di un uomo sulle gallerie d’acqua sotterranee destinate alla irrigazione delle colture nella regione desertica dell’Errachidia, in Marocco, prende vita a una fiaba cinematografica che racconta crisi climatica.


APIYEMIYEKÎ?, Ana Vaz (2019, Brasile, Francia, 29’)
VO Portoghese / ST Inglese
Apiyemiyekî? è il ritratto di Egydio Schwade, filosofo e attivista brasiliano, costruito a partire dai suoi archivi, contenenti oltre 3.000 disegni di Waimiri-Atroari, popolo nativo dell’Amazzonia, durante l’epoca dell’alfabetizzazione in Brasile.

· Prenotare il CONTRECHAMP // GALB’ECHAOUF – BORJ EL MECHKOUK – APIYEMIYEKÎ?:
13.09.2024 – 16:00

– CONTRECHAMP // ÊTRE CHEVAL – UN PASSAGE D’EAU

Al dilà degli aspetti legati agli animali, i legami tra Être Cheval e Un Passage d’eau sono incentrati sul corpo, sul modo di trattarlo, sulla cura e i limiti di esso, e sul rapporto ibrido esistente tra uomini, animali e ambiente, affrontati dal punto di vista della trasformazione, della mutazione, ibridazione e dominio, che ci portano a riflettere sui nostri desideri e sul divenire.


ÊTRE CHEVAL, Jérôme Clément-Wilz (2015, Francia, 63’)
VO Francese / ST Inglese
Karen è un’appassionata di pony-play, la pratica di trasformarsi in un cavallo e di essere addestrata come tale. In questa sua ricerca Karen si interroga sull’essere umano, sulle differenze di genere, esplorando la vita, l’amore e la natura.


UN PASSAGE D’EAU, Clovis Maillet & Louise Hervé (2014, Francia, 23’)
VO Francese / ST Inglese
Alcune creature marine, come le aragoste, sembrano essere immortali. Esiste forse un futuro in cui l’uomo sia in grado di trasformarsi anziché invecchiare? Questa, l’ipotesi avanzata da un misterioso club di pensionati in una località balneare…

· Prenotare il CONTRECHAMP // ÊTRE CHEVAL – UN PASSAGE D’EAU:
12.09.2024 – 14:00

– CONTRECHAMP // WORLD/ANTIWORLD: ON SEEING DOUBLE


WORLD/ANTIWORLD: ON SEEING DOUBLE, Haig Aivazian (2024, 30’)
VO Inglese / Non sottotitolato
Conferenza performativa.

· Prenotare il CONTRECHAMP // WORLD/ANTIWORLD: ON SEEING DOUBLE:
14.09.2024 – 19:00


INCONTRO
– Incontro con Alice Rohrwacher e JR
· Prenotare:
12.09.2024 – 18:15

Le grandi serate del Piazzale

Parallelamente ai film proiettati durante la giornata, il pubblico del festival si riunisce ogni sera sul Piazzale, davanti alla facciata storica e ai giardini di Villa Medici, per proiezioni all’aperto di film recenti che includono anteprime, ma anche classici del cinema in versione restaurata. 

I film del Piazzale

PROIEZIONE DEL 11.09.2024


ALLÉGORIE CITADINE, Alice Rohrwacher et JR, (2024, 21′)
VO Francese / ST Italiano
Prima romana
Presentato alla Biennale di Venezia 2024
Nel mito della caverna, Platone si chiede: cosa succederebbe se uno dei prigionieri riuscisse a liberarsi dalle catene e a fuggire dalla caverna? E se quel prigioniero fosse Jay, un bambino di 7 anni?


L’HISTOIRE DE SOULEYMANE, Boris Lojkine (2024, 93′)
VO Francese / ST Italiano
Prima italiana
Miglior Attore – Un Certain Regard, Premio della Giuria – Un Certain Regard Festival di Cannes 2024
Mentre pedala per le strade di Parigi per consegnare pasti, Souleymane ripete la sua storia.
Tra due giorni, dovrà sostenere il colloquio per la richiesta d’asilo, il passaggio chiave per ottenere i documenti. Ma Souleymane non è pronto.

 · Prenotare la proiezione
11.09.2024 – 21:00 🎤
Proiezione in presenza dei registi Alice Rohrwacher e JR.

PROIEZIONE DEL 12.09.2024


PARIS, TEXAS, Wim Wenders (1984, 146′)
VO Inglese / ST Italiano
Prima romana della versione restaurata
“Film di culto”
Dopo quattro anni di assenza, Travis riemerge dal deserto nella vita di suo fratello Walt, che lo credeva morto e ha cresciuto suo figlio Hunter. Travis cerca di riconciliarsi col suo passato e parte per il Texas alla ricerca di sua moglie, Jane.

 · Prenotare la proiezione
12.09.2024 – 21:00

PROIEZIONE DEL 13.09.2024


Nuovo film del regista giapponese Kyoshi Kuorosawa
CLOUD, Kyoshi Kuorosawa (2024, 123′)
VO Japonese / ST Italiano
Prima romana
Presentato alla Biennale di Venezia 2024
Ryosuke Yoshii è un uomo comune che si guadagna da vivere vendendo oggetti online. A poco a poco, attira il risentimento di coloro che lo circondano e dovrà lottare per la sua vita.

 · Prenotare la proiezione
13.09.2024 – 21:00

PROIEZIONE DEL 14.09.2024


EAT THE NIGHT, Caroline Poggi e Jonathan Vinel (2024, 107′)
VO Francese / ST Inglese
prima italiana
Presentato alla Quinzaine des Réalisateurs, Festival di Cannes 2024
Menzione speciale al Festival di Carbourg 2024
Premio della Giuria e Premio della Giuria degli Studenti al Festival Nouvelles Vagues de Biarritz
Premio della critica e Premio per la miglior regia al Festival Champs-Élysées
Pablo e sua sorella Apolline sono legati dall’ossessione per il videogioco Darknoon. Quando Pablo incontra Night, che introduce nei suoi traffici, prende le distanze da Apolline. Ma quando la fine del gioco incombe, le sue scelte provocano l’ira di una banda rivale…

 · Prenotare la proiezione
14.09.2024 – 21:00 🎤
Proiezione con Jonathan Vinel e l’attore Erwan Kepoa Falé.

PROIEZIONE DEL 15.09.2024


MARIA MONTESSORI – LA NOUVELLE FEMME, Léa Todorov, (2024, 99′)
VO Francese, Italiano / ST Italiano
Prima italiana
Nel 1900, a Roma, Lili d’Alengy incontra Maria Montessori, medica che sviluppa un metodo di apprendimento rivoluzionario per i bambini all’epoca definiti “deficitari”. I destini delle due donne si incrociano e scrivono la Storia.

 · Prenotare la proiezione
15.09.2024 – 21:00 🎤
Proiezione in presenza dell’attrice Jasmine Trinca.

LA GIURIA

La giuria di 2024 riunisce tre personalità di diversa estrazione artistica:

Clément Cogitore è un artista e regista francese formatosi all’École Supérieure des Arts Décoratifs di Strasburgo e a Le Fresnoy.
Vincitore di numerosi premi, tra cui il Grand Prix du Salon de Montrouge nel 2011 e il Prix Marcel Duchamp nel 2018, è stato anche residente all’Accademia di Francia a Roma nel 2012. Nel 2015, il suo primo lungometraggio Ni le Ciel, Ni la Terre ha vinto un premio a Cannes ed è stato candidato al César per la migliore opera prima. Il suo lavoro sull’opera Les Indes galantes nel 2019 è stato ampiamente acclamato. Nel 2022, il suo secondo lungometraggio Goutte d’Or ha vinto un premio ed è stato selezionato per rappresentare la Francia agli Oscar. Dal 2018 è professore all’École des Beaux-Arts di Parigi.

Vimala Pons è un’artista circense e attrice. Dopo aver studiato storia dell’arte a Parigi 4 e storia del cinema a Parigi 8, ha proseguito la sua formazione al Cours Florent, al Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris (CNSAD) e al Centre National des Arts du Cirque (CNAC).
Dal 2013, Vimala Pons si è fatta conoscere nel cinema indipendente e d’autore, collaborando con registi famosi come Antonin Peretjatko, Bertrand Mandico, Christophe Honoré, Jacques Rivette e Alain Resnais. Nel 2023 ha partecipato a Vincent doit mourir di Stephan Castang e apparirà in Mikado di Baya Kasmi, Le Beau Rôle di Victor Rodenbach e Le Voyage essentiel di Alejandro Jodorowsky.

Rasha Salti è ricercatrice, scrittrice e curatrice di arte e cinema. Ha co-curato diversi programmi cinematografici, tra cui Mapping Subjectivity: Experimentation in Arab Cinema from the 1960s to now (MoMA, New York) e Saving Bruce Lee: African and Arab Cinema in the Era of Soviet Cultural Diplomacy (Haus der Kulturen der Welt, Berlino). Attualmente è redattrice incaricata di La Lucarne, il programma di documentari sperimentali di Arte France. Rasha Salti ha inoltre co-curato la mostra Past Disquiet con Kristine Khouri. Nel 2022, Salti è stata tra i co-curatori dell’8a Triennale di Fotografia di Amburgo e membro del comitato curatoriale della 12a Biennale di Berlino.

La giuria assegnerà due premi: il Prix Villa Médicis per il miglior film e il Premio speciale della giuria per un film singolare che ha attirato l’attenzione dei giurati. Questi premi, del valore rispettivamente di 5.000 e 3.000 euro, offrono inoltre ai registi l’opportunità di prendere una residenza a Villa Médicis.

I VINCITORI

Sabato 14 settembre, sul palco allestito sul Piazzale, ha avuto luogo la cerimonia di premiazione della quarta competizione internazionale del Festival del Film di Villa Medici:

PREMIO VILLA MEDICI PER IL MIGLIOR FILM
PEPE (2024) di Nelson Carlo de Los Santos Arias 

Una voce che sostiene di provenire da un ippopotamo. Una voce che non comprende la percezione strutturale del tempo. Una voce che, dalla trance, attraversa le lingue di un evento storico. “È mio il suono che esce dalla mia bocca?. O, più precisamente, cos’è una bocca?”. L’unica cosa che sa con certezza è che è morto. Il primo e ultimo ippopotamo ucciso nelle Americhe.

PREMIO DELLA GIURIA 2024
REAL (2024) di Adele Tulli

Al giorno d’oggi, noi esseri umani fatti di carne trascorriamo gran parte del nostro tempo in un ambiente digitale, alla ricerca di felicità, ricchezza, relazioni, conoscenze ed esperienze. Di cosa è fatta la realtà di oggi?

MENZIONE SPECIALE
FAMILIAR TOUCH (2024) di Sarah Friedland

Familiar Touch è un film sull’approdo alla vecchia: una donna ottuagenaria nella sua transizione verso la vita in una casa di riposo, in cui affronta il conflittuale rapporto con sé stessa e con i suoi caregiver, tra le fluttuazioni della memoria, dell’identità anagrafica e dei suoi desideri.

MENZIONE SPECIALE
MAN NUMBER 4 (2024) di Miranda Pennell

Il confronto con una fotografia disturbante trovata sui social media genera una serie di interrogazioni su cosa significhi essere spettatore.

COMITATO DI SELEZIONE 2024

Il comitato di selezione dell’edizione 2024 del Festival di Film di Villa Medici è composto da:

Lili Hinstin è programmatrice di festival e direttrice artistica. È stata responsabile del cinema a Villa Medici tra il 2005 e il 2009, per poi diventare programmatrice del festival Cinéma du Réel dal 2010 al 2013. Lili Hinstin è poi diventata direttore artistico del Belfort Film Festival (2013-2018), quindi del Locarno International Film Festival (2018-2020). È direttrice della programmazione del Festival Internazionale di Biarritz – Nouvelles Vagues.

Julian Ross è ricercatore, curatore e scrittore con sede ad Amsterdam. È co-programmatore della Doc Fortnight 2024 al Museum of Modern Art (MoMA) e co-programmatore del 69° Flaherty Seminar. È professore assistente presso il Centre for the Arts in Society dell’Università di Leiden, dove co-dirige il centro di ricerca interdisciplinare ReCNTR. È entrato a far parte del comitato di selezione del Festival di Film di Villa Medici nel 2024.

Valentine Umansky in passato ha collaborato con diverse istituzioni dedicate alle arti visive e attualmente è curatrice presso la Tate Modern di Londra. Tra il 2015 e il 2020 ha ricoperto incarichi negli Stati Uniti presso l’International Center of Photography, il Museum of Modern Art e il Contemporary Arts Center di Cincinnati. È anche curatrice e autrice.

Da molti anni Jean-Marc Zekri è direttore del cinema d’essai Reflet Médicis di Parigi, dove organizza un’ampia gamma di eventi dedicati ai film di repertorio, molti dei quali inediti, e ai film delle cinematografie emergenti. È anche membro del consiglio di amministrazione del fondo di dotazione dell’associazione cinematografica parigina La Clef. È membro del comitato di selezione della Quinzaine des Cinéastes dal 2023 ed è entrato a far parte del comitato di selezione del Festival di Film di Villa Medici nel 2024.

IL TEAM

Il comitato organizzativo del Villa Medici Film Festival è composto da :

Albane Dumas, coordinatrice del Villa Medici Film Festival.

Lili Hinstin è programmatrice e direttrice artistica del festival. È stata responsabile del cinema a Villa Médicis tra il 2005 e il 2009, prima di diventare programmatrice del festival Cinéma du Réel dal 2010 al 2013. Lili Hinstin è poi diventata direttrice artistica del Belfort Film Festival (2013-2018) e successivamente del Locarno International Film Festival (2018-2020). È direttrice del programma del Biarritz International Film Festival – Nouvelles Vagues.

Laurent Perreau è scrittore e regista per il cinema e la televisione, e mette in scena anche immagini nell’ambito dei Rencontres d’Arles.

Sam Stourdzé è uno specialista delle immagini e del rapporto tra arte, fotografia e cinema. Ha curato numerose mostre e scritto diverse opere di riferimento. Dal 2020 è direttore dell’Académie de France a Roma – Villa Médicis.

Véronique Terrier Hermann è insegnante e responsabile di programmi di sostegno alla ricerca (Beaux-arts de Nantes, Institut pour la photographie, Lille). Ha curato in particolare la coedizione di Jeux sérieux, cinéma et art contemporains transforment l’essai, Head/Mamco, 2015.

Con la gentile collaborazione di Mathilde Henrot per la programmazione di Piazzale.

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→ Per saperne di più sulle edizioni 2021, 2022 e 2023.

CREDITI FOTOGRAFICI:
Still È A QUESTO PUNTO CHE NASCE IL BISOGNO DI FARE STORIA, Constanze Ruhm 
Immagine A Fidai Film: © Kamal Aljafari Productions
Immagine Boomerang: © Maider Fortune
Immagine DAU:AÑCUT (MOVING ALONG IMAGE): © Adam Piron
Immagine E a questo punto che nasce il bisogno di fare storia: © Constanze Ruhm
Immagine Familiar Touch: © Sarah Friedland
Immagine How Love Moves: © Pallavi Paul
Immagine Man Number 4: © Miranda Pennel
Immagine Pablito: © Monte y Culebra
Immagine Real: © Locarno FF, Adele Tulli
Immagine The Perfect Square: © Gernot Wieland
Immagine The Retreat © Gelare Khoshgozaran
Immagine Braguino: © Clément Cogitore
Immagine Origin of the species: © Ben Rivers
Immagine Avant le déclin du jour © Ali Essafi
Immagine Heart of a dog © Laurie Anderson
Immagine Mon Fardeau © New Europe Film Sales
Immagine APIYEMIYEKÎ? © Ana Vaz Image BORJ EL MECHKOUK © Driss Aroussi
Immagine GALB’ECHAOUF © Abdessamad El Montassir
Immagine Être Cheval © Jérôme Clément-WilzImage Un passage d’eau © redshoes & I. I. I. I.
Immagine WORLD/ANTIWORLD: ON SEEING DOUBLE © Haig Aivazian
Image Allégorie citadine © Alice Rohrwacher et JR
Image L’histoire de Souleymane © Boris Lojkine
Image Paris, Texas © Wim Wenders
Image Cloud © Kyoshi Kuorosawa
Image Eat The Night © Caroline Poggi et Jonathan Vinel
Image Maria – Montessori, La Nouvelle Femme © Léa Todorov
Ritratto di Clément Cogitore © Kenza Wadimoff
Ritratto di Vimala Pons © Rainer Erain
Ritratto di Rasha Salti © Christoph Terhechte
Ritratto di Lili Hinstin © Lucile Delzenne
Ritratto di Julian Ross © Merel Hegenbart Photography
Ritratto di Valentine Umansky © African Artists Foundation (AAF)
Ritratto di Jean-Marc Zekri © Jean-Marc Zekri
Festival Film © Margherita Nuti e Gori Claudia