Proiezione e incontro | Rinascimento digitale – Arte, Tecnologia e Impatto
10 Maggio 2024Venerdì 10 maggio
18:00-20:00
Sala Michel Piccoli
Gratuito
In inglese
In presenza di Inna Modja
La tavola rotonda Digital Rinascimento – Arte, Tecnologia e Impatto a Villa Medici si propone di avviare una discussione cruciale sul ruolo dell’arte come catalizzatore di cambiamenti sociali e ambientali.
Questo evento esplorerà i modi in cui la tecnologia può potenziare gli effetti positivi dell’arte e della cultura. Attraverso esempi concreti come l’arte generativa, la pittura digitale e la blockchain, discuteremo di come questi strumenti innovativi possano raggiungere e ispirare un pubblico globale, trasformando il nostro approccio alle principali sfide contemporanee.
GLI ORATORI
AGORIA
Sébastien Devaud, noto come Agoria, è un artista digitale del mondo Web3.
Figura di spicco dell’arte digitale contemporanea, la sua intera pratica artistica ruota attorno all’arte biologica generativa – la creazione di opere che utilizzano algoritmi, intelligenza artificiale e dati provenienti dal mondo vivente. Collabora con scienziati per creare opere che combinano arte, musica, Metaverso e scienza, con l’obiettivo di portare il mondo vivente nella blockchain.
HERMINE BOURDIN
Hermine Bourdin è un’artista con sede a Parigi. Il suo approccio fonde tecnologia moderna e tradizione, abbracciando l’ecofemminismo e intrecciando la conservazione della natura e il culto del divino femminile. Conosciuta per le sue sculture astratte e le sue opere digitali, la sua pratica artistica si ispira al Paleolitico e al Neolitico.
Le sue sculture sono state esposte in rinomate gallerie di Berlino, Londra, Parigi, New York, Ginevra, Copenaghen e Praga, mentre la sua arte digitale è stata esposta a Parigi, Miami, New York City e Lisbona.
MYRIAM BROUARD
Myriam Brouard è professore assistente di marketing presso la Telfer School of Management dell’Università di Ottawa. È una teorica della cultura del consumo e lavora all’intersezione tra marketing e antropologia per capire cosa motiva l’adozione di tecnologie dirompenti. La sua ricerca si concentra sulla diversità, l’equità e l’inclusione negli spazi tecnologici come il Web3 e il Metaverso, e in particolare su come i creatori neri e indigeni navigano in questi nuovi spazi.
EKAITZA
Javier Villalobos (ekaitza) è una figura di spicco nella comunità dell’arte digitale e dell’NFT, riconosciuta non solo per il suo lavoro di collezionista, ma anche di artista. Già responsabile della curatela e delle relazioni con gli artisti di Nifty Gateway, Javier dirige ora Euskal Ridge Capital, che investe in arte digitale all’avanguardia e in progetti innovativi nella speranza di plasmare il futuro del settore.
PAULINE FOESSEL
Pauline Foessel è la fondatrice di Artpool, un social network privato per curatori d’arte professionisti.
Nel 2023 lancerà anche 100 collectors, un club esclusivo per NFT e amanti dell’arte.
Pauline Foessel è anche curatore capo presso gli Affari Culturali di Lisbona, dove si batte per un maggiore apprezzamento, promozione e connettività con l’arte urbana, al fine di rivoluzionare la nostra percezione di essa.
GRIDA
Dal 2021, Grida ricopre il ruolo di direttore artistico presso IHAM NFT, la principale galleria europea di NFT e Crypto Art. Ha curato le mostre Punkism e Long Live London alla Saatchi Gallery di Londra, intrecciando arte cripto-punk e storia dell’arte.
Grida è anche cofondatrice di NFT Factory Paris, ambasciatrice di NFT Paris, curatrice principale della Nonfungible Conference e curatrice di mostre di arte digitale presso il Centro culturale coreano di Parigi dal 2021.
MCSK
MCSK è un artista e architetto italo-croato. Il trauma familiare della guerra in Jugoslavia e la doppia cultura da cui proviene sono fattori determinanti nel suo processo creativo.
Dopo aver studiato arte a Roma, ha proseguito la sua formazione a Parigi, concentrandosi su architettura, visualizzazione 3D e computer design.
La ricerca di MCSK combina la pittura tradizionale con l’arte 3D e generativa, creando un dialogo tra storia dell’arte e innovazione digitale.
INNA MODJA
Inna Modja è un’artista franco-maliana, regista e attivista internazionale per la parità di genere e la giustizia climatica. È ambasciatrice di buona volontà della Convenzione delle Nazioni Unite per la lotta alla desertificazione (UNCCD).
Ha co-fondato CODE GREEN, un’organizzazione no-profit che sfrutta il potere dell’arte e della tecnologia per sostenere la giustizia sociale e climatica. Insieme al suo team sta esplorando il potenziale della blockchain, aiutando un numero crescente di artisti e comunità a sfruttare il potere della tecnologia per aiutare a guarire la Terra e lottare per una radicale giustizia verde.
LIAM SCULLY
A soli 22 anni, Liam Scully è entrato nella storia diventando il più giovane fondatore di Web3 in America Latina e raccogliendo 170 ETH per beneficenza nella giungla Maya.
Il suo lavoro con Maya Spirits, la sua associazione di beneficenza, lo ha portato a essere invitato dal Presidente del Messico, insieme ai leader tecnologici del Paese.
La dedizione di Liam Scully alla filantropia e all’innovazione è stata evidenziata al Summit delle Nazioni Unite sulla scienza, consolidando la sua posizione di leader nell’uso della tecnologia per promuovere il progresso sociale in America Latina.
ANNELISE STERN
Annelise Stern è una curatrice, gallerista, docente e autrice francese specializzata nello sguardo femminile e nella sua trasmissione.
Nel 2021 ha fondato ART GIRLS GALERIE, una galleria d’arte dedicata alla rappresentazione dello “sguardo femminile” nella fotografia e nelle nuove tecnologie, attualmente situata a Boulogne Billancourt (Francia). Nel 2022 è stata coinvolta nel web3 creando il collettivo GXRLS REVOLUTION con l’artista JessyJeanne, che è stato illustrato in particolare dalla pubblicazione del CATALOGO: 100 ARTISTI FEMMINILI DA SEGUIRE NELLO SPAZIO NFT.
In collaborazione con CODE GREEN
CREDITI IMMAGINE:
Immagine di copertina: © Marco Conti Šikić