Du 12 novembre 2022 au 12 février 2023 Collection Lambert en Avignon Commissaires : Victorine Grataloup et Stéphane Ibars
AU PROGRAMME :
WEEK-END INAUGURAL SAMEDI 12 & DIMANCHE 13 NOVEMBRE Programmation spectacle vivant et accès à l’exposition gratuits, sans réservation préalable. →Découvrir le programme du week-end inaugural
Créé en 2016 à l’initiative de l’Académie de France à Madrid – Casa de Velázquez à Madrid, la Villa Kujoyama à Kyoto et l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, le festival ¡ Viva Villa ! est né d’une volonté conjointe de proposer un rendez-vous régulier sous la forme d’une manifestation commune aux trois institutions. Présenté en France, cet événement réunit les artistes, créateurs et créatrices, chercheurs et chercheuses accueillis dans ces établissements français situés tous trois à l’étranger.
Organisée dorénavant tous les deux ans sous forme de biennale, cette manifestation offre un aperçu de la diversité des travaux des résidents à travers des propositions qui décloisonnent le champ esthétique et favorisent le dialogue entre différentes disciplines.
¡ Viva Villa ! s’attache cette année encore à faire parler les praticiens depuis le lieu de leur pratique en présentant leur travail sous la forme d’une exposition collective pluridisciplinaire, d’une programmation de spectacle vivant et d’une publication.
Intitulée Ce à quoi nous tenons, l’édition 2022 se réfère au texte de la philosophe écoféministe Émilie Hache, Ce à quoi nous tenons – Propositions pour une écologie pragmatique, paru aux Éditions La Découverte en 2011.
La question de l’écologie occupe une place centrale dans cette édition du festival en ce qu’elle est investie par les créateurs et chercheurs contemporains, souvent pensée conjointement aux féminismes, à la question des luttes, et plus largement en relation à l’émergence de nouvelles expérimentations morales et politiques.
La question de l’hospitalité (celle des artistes accueillis en résidence, mais aussi aux publics des institutions culturelles) est également au cœur du projet artistique de ¡ Viva Villa !
L’inauguration de l’exposition sera suivie, toujours à la Collection Lambert, d’une riche programmation de concerts et performances puis d’une journée professionnelle proposée en lien avec la Région Sud : un forum permettant aux artistes d’aller à la rencontre des structures culturelles pour la suite de leurs projets artistiques et de recherche initiés pendant leur résidence.
Victorine Grataloup est curatrice et chercheuse, co-fondatrice de la plateforme d’échanges artistiques, de recherche et de traduction Qalqalah قلقلة (avec Virginie Bobin) ainsi que du collectif curatorial Le Syndicat Magnifique (avec Thomas Conchou, Anna Frera et Carin Klonowski).Elle a étudié l’histoire et la théorie des arts à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS, Paris), la Humboldt Universität (Berlin) et à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, où elle enseigne aujourd’hui l’économie de l’art, et a travaillé au Palais de Tokyo, à KADIST, à Bétonsalon – Centre d’art et de recherche et au Cneai avant d’exercer ses fonctions de commissaire d’exposition en indépendante. Son travail est transdisciplinaire et collaboratif, à l’intersection de problématiques artistiques, politiques et sociales.
En 2020-2021, elle est lauréate de la bourse de recherche curatoriale du Centre national des arts plastiques avec un projet sur les acquisitions d’artistes du Maghreb, du Machrek et de la Péninsule arabique, et travaille en parallèle avec l’École des Actes, micro-institution culturelle expérimentale œuvrant entre les langues depuis la situation d’Aubervilliers et de la Seine-Saint-Denis.
Stéphane Ibars rejoint l’équipe de la Collection Lambert en 2006 pour y développer d’abord la communication, la programmation culturelle (symposiums, conférences, projections de films, rencontres, lectures, concerts, festivals de musiques), la place de la danse-performance et les différents partenariats avec les structures culturelles régionales, nationales et internationales. Il en devient ensuite un des curateurs et en est actuellement le directeur artistique délégué.
Parallèlement il enseigne l’histoire de l’art contemporain, l’esthétique et l’histoire des contrecultures dans différentes Universités (Nîmes, Montpellier, Avignon), à l’École Supérieure d’Art d’Avignon, et développe une activité de curateur indépendant à travers laquelle il questionne les liens entre l’art contemporain et les contre-cultures. Ses objets d’études sont : l’apparition des nouvelles avant-gardes américaines dans les années 1960-1970 et leur influence sur l’art de ces 40 dernières années ; les scènes alternatives new-yorkaises dans les années 1980-1990 ; les pratiques artistiques féministes ; les relations entre les scènes artistiques contemporaines et les contrecultures. Quelques expositions à la Collection Lambert : Je reflèterai ce que tu es (l’intime dans la Collection Lambert) ; De leur Temps 6, Collectionner au XXIe siècle (ADIAF), Basquiat Remix (Basquiat, Picasso, Matisse, Twombly) ; Miryam Haddad, Le sommeil n’est pas un lieu sûr ; Various Days (Delgado + Fuchs, Zimoun) ; Francesco Vezzoli, Le lacrime dei poeti (Francesco Vezzoli regarde Cy Twombly, Louise Lawler, Giulio Paolini) ; Claire Tabouret, Les veilleurs ; Knusa / Insert Coins (Cindy Van Acker, Christian Lutz) ; Mémoires sauvées du vent (Jeunes diplômés des écoles de Marseille, Arles, Avignon) ; Amos Gitai, Chronique d’un assassinat annoncé ; Lawrence Weiner, De l’autre côté du fleuve ; ainsi que les accrochage du fonds.
