Six chambres historiques réenchantées par India Mahdavi
Le projet sera dévoilé le 14 avril 2023.
Dans le cadre du deuxième chapitre de l’opération Réenchanter la Villa Médicis, l’Académie de France à Rome a le plaisir d’annoncer qu’elle a confié la direction artistique du réaménagement de ses 6 chambres historiques à India Mahdavi, architecte, designer et scénographe basée à Paris, reconnue internationalement pour sa grammaire visuelle unique qui incarne un art de vivre cosmopolite et joyeux où se conjuguent hospitalité, confort et élégance.
Cette opération est réalisée en collaboration avec le Mobilier national, haut lieu de création et de patrimoine depuis Louis XIV, et avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller, mécène des métiers d’art depuis plus de 20 ans.
Les chambres réaménagées seront dévoilées le 14 avril 2023. À cette occasion, India Mahdavi proposera une nouvelle lecture des chambres de la Villa Médicis au sein de laquelle géométries et couleurs occuperont une place prépondérante et contribueront à renouveler l’esprit des lieux, grâce à un nouvel aménagement qui intègre du mobilier d’exception conçu spécialement pour la Villa Médicis par India Mahdavi.
India Mahdavi
Architecte, designer et scénographe, India Mahdavi vit et travaille à Paris. Créé en 2000, son studio se distingue par la diversité de ses projets à l’international qui, de l’architecture au design d’intérieur, à la scénographie et au design de mobilier et d’objets, manifestent une réelle transdisciplinarité – avec une attention particulière portée à l’artisanat et aux savoir-faire, comme une manière de célébrer les liens unissant le geste, la mémoire, l’imagination, l’œil et la matière.
Connue pour ses environnements uniques, qui tous célèbrent à leur manière un art de vivre cosmopolite, India Mahdavi exprime une vision moderne du confort et de l’élégance – non sans un certain sens de l’humour. Polyglotte et polychrome, India Mahdavi est devenue une référence, développant à travers chacune de ses réalisations un vocabulaire singulier.
Le Mobilier national
Soutien des métiers d’art depuis le XVIIe siècle, le Mobilier national a pour mission d’assurer la conservation et la restauration de ses collections uniques au monde, de perpétuer et de transmettre des savoir-faire exceptionnels. Haut lieu de patrimoine, l’institution est aussi un acteur majeur de la création contemporaine et de la promotion des arts décoratifs à la française.
Le Mobilier national crée et restaure des dizaines de milliers de meubles et d’objets destinés à l’ameublement et au décor des édifices publics en France et à l’étranger. Plus de trois-cent-quarante femmes et hommes œuvrent au quotidien à entretenir, à pratiquer et à mettre en valeur les savoir-faire d’excellence de l’institution, à Paris et en région. Les manufactures des Gobelins et de Beauvais sont vouées à la tapisserie, la manufacture de la Savonnerie au tapis, les ateliers du Puy- en-Velay et d’Alençon à la dentelle. L’Atelier de Recherche et de Création – l’ARC – promeut la création et le design contemporain en France.
La Fondation Bettencourt Schueller
À la fois fondation familiale et reconnue d’utilité publique depuis sa création, en 1987, la Fondation Bettencourt Schueller entend « donner des ailes aux talents » pour contribuer à la réussite et à l’influence de la France.
Pour cela, elle recherche, choisit, soutient, accompagne et valorise des femmes et des hommes qui imaginent aujourd’hui le monde de demain, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité. Dans un esprit philanthropique, la fondation agit par des prix, des dons, un accompagnement personnalisé, une communication valorisante et des initiatives co-construites.
Depuis sa création, la fondation a récompensé 634 lauréats et soutenu plus de 1000 projets portés par de talentueuses personnalités, équipes, associations, organisations.
La Fondation est engagée dans le secteur des métiers d’art depuis plus de 20 ans. Elle est l’un des premiers acteurs à valoriser la dimension contemporaine de ces métiers grâce au prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main®. Elle identifie ces savoir-faire comme un atout d’attractivité internationale qu’il est nécessaire de faire rayonner à l’étranger. Elle a contribué à la reconnaissance de l’artisanat d’art comme une pratique artistique éligible aux résidences internationales. Dans ce cadre, elle est mécène de la Villa Kujoyama depuis 2014, de la Villa Albertine depuis 2021 et désormais aussi de la Villa Médicis.
Devialet
Devialet est une entreprise d’ingénierie acoustique opérant à l’intersection du luxe et de la technologie de pointe. Sa mission est de redéfinir la place du son dans nos vies en offrant des expériences sonores uniques et impactantes à travers des produits iconiques.
Le succès de Devialet repose sur les 200 brevets déposés qui sous-tendent plusieurs innovations radicales dans le domaine du son, intégrées à tous les produits Devialet, notamment les amplificateurs Expert Pro, les enceintes Phantom et les écouteurs sans fil Devialet Gemini.
En associant une qualité sonore inégalée à un design élégant et moderne, les ingénieurs de Devialet sont engagés à constamment innover pour repousser les limites de ce qui peut être réalisé en ingénierie acoustique.
La Maison Tréca
Marque du Groupe Adova, groupe artisanal français de literie, la Maison Tréca incarne l’art de dormir à la française grâce à l’héritage de maîtres artisans dont le savoir-faire unique se transmet depuis 1935.
Avec des créations inspirées des plus grands palaces et pensées par des designers de renommée internationale (Quaglio Simonelli, Andreas Weber, Christian Lacroix…), Tréca invite à une expérience de confort sur-mesure.
Toutes les collections sont confectionnées avec des matières naturelles, rares et précieuses sublimées dans les ateliers de Reichshoffen (Alsace) et Mer (Loir-et-Cher), garanties d’un sommeil d’excellence.
Society Limonta
Society Limonta est la marque qui incarne l’excellence des textiles italiens, habillant chaque environnement domestique avec soin et passion. Fondée en 2000 au sein du groupe Limonta, elle s’est distinguée dès les premières années par la haute qualité de ses tissus réalisés avec des fils d’origine naturelle et finis, grâce à un processus minutieux de recherche et de développement, perfectionné au sein d’une chaîne de production entièrement locale, qui avant d’être « Made in Italy » est « Made in Limonta ».
Chaque année, elle propose deux collections saisonnières, invitant à choisir entre différentes qualités textiles et nuances. La philosophie de Society Limonta est très simple : ne jamais se contenter. Le désir de trouver des façons toujours différentes d’interpréter la matière se traduit par le choix de procédés complexes et raffinés, comme la teinture des vêtements. « La recherche », est un voyage dans la mémoire des tissus. Un parcours qui mène à la redécouverte de la tradition et de l’artisanat, pour les élaborer de manière contemporaine.
Présente en ligne et dans ses magasins phares de Milan, Rome, Londres, Genève et New York, Society Limonta réalise des projets résidentiels et contractuels, créant un décor textile sur mesure et attentif aux goûts et aux exigences les plus spécifiques. Avec la dernière collection OLTRE Society, la marque propose également des objets de design qui complètent les produits liés aux textiles de maison.
La Maison Craman-Lagarde
Maison des Manufactures EMBLEM Paris, créées par Martin PIETRI descendant de la lignée d’ébénistes Jacob-Desmalter, la Maison Craman-Lagarde perpétue l’excellence et la tradition de l’ébénisterie d’art.
Depuis cinq générations, le talent d’artisans spécialisés est mis au service de répliques de pièces de haute facture du XVIIIe siècle ou de style Art déco ainsi que la création et l’édition contemporaine en collaboration avec de grands noms du design.
Craman-Lagarde est l’une des dernières entreprises françaises à maîtriser un aussi haut niveau d’excellence et à regrouper sur le même site les corps de métiers indispensables à l’élaboration et la réalisation de mobilier d’art : ébénisterie, marqueterie, sculpture sur bois, laque et vernis, travail du bronze et de matériaux précieux et rares.
Dedar
Fondée en 1976, Dedar est une entreprise textile familiale qui exprime son style personnel à travers des collections contemporaines à la pointe de la technologie. Située à proximité de Côme en Italie, au cœur d’une région manufacturier, Dedar expérimente et innove pour atteindre la perfection, en maintenant un dialogue permanent avec les artisans et les spécialistes du textile qui n’ignorent rien des techniques utilisées dans la production d’excellents tissus.
Des palettes de couleurs séduisantes et des motifs inattendus caractérisent les tissus Dedar qui combinent de précieux fils à des recherches sur la technologie des fibres de façon à proposer différentes solutions pour des rideaux, des tissus d’ameublement et des revêtements muraux d’une élégance intemporelle.
De 2011 à 2020, Dedar a été le partenaire d’Hermès pour la production et la distribution des collections de tissus d’ameublement et de papiers peints. L’entreprise s’est également engagé dans une voie vertueuse à long terme pour le développement durable, afin que la croissance et les résultats économiques se combinent avec le respect des personnes, leur bien-être, les relations avec la communauté et la protection de l’environnement.
EDIT Napoli
EDIT Napoli est la foire internationale dédiée au design éditorial et d’auteur – dirigée par Emilia Petruccelli et Domitilla Dardi – dans le but de soutenir et de promouvoir un nouveau concept de design basé sur la territorialité, la durabilité et la qualité en dépit de la quantité, avec des processus de production qui combinent l’artisanat et le design en pièces reproductibles. La cinquième édition se tiendra du 6 au 8 octobre 2023 aux Archives d’État de Naples et dans une sélection de lieux symbolisant la culture napolitaine et méditerranéenne.