Notte Bianca

Nato in Francia nel 1991, Samir Amarouch è un compositore e chitarrista. Ha studiato chitarra al Conservatorio di Boulogne-Billancourt e musicologia alla Sorbona. Nel 2015 è stato ammesso al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. La trasposizione di suoni provenienti da ambienti naturali, urbani e tecnologici è una delle principali fonti del suo lavoro compositivo. Ispirati tanto dai movimenti strutturalisti, minimalisti e spettrali quanto dalla musica tradizionale orientale ed elettronica, i suoi ultimi lavori si concentrano sulla percezione del tempo e del ritmo e sull’ambiguità tra timbro e armonia. Vincitore di numerosi premi internazionali, tra cui il Premio di Composizione della Fondazione Ernst Von Siemens nel 2020, la sua musica è stata eseguita dall’Orchestre Philharmonique de Radio France, dall’Orchestre National de France, dall’Ensemble Modern e dall’Ensemble InterContemporain.

Nato nel 1991, l’artista franco-marocchino Mounir Ayache con le sue creazioni tecnologiche ci invita a guardare con occhi nuovi alle realtà politiche e sociali del mondo arabo. Utilizzando i codici della fantascienza per fondere le storie familiari con una riappropriazione immaginaria delle esperienze e delle identità arabe, fa parte del movimento non ufficiale Arabfuturism, influenzato dall’Afrofuturism degli anni ’90, che attinge alla fiction per proporre narrazioni alternative. Mounir Ayache scimmiotta le rappresentazioni dell’Altro e dello Straniero nella narrativa occidentale e utilizza le nuove tecnologie per realizzare e trasmettere le sue idee, confondendo i confini tra arte contemporanea e intrattenimento.

Yasmina Benabderrahmane si è laureata presso l’École nationale supérieure des beaux-arts di Parigi nel 2009 e presso Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains di Tourcoing nel 2015. Lavora in modo sperimentale con la pellicola e la fotografia all’argento. La sua pratica artistica istintiva si colloca a metà strada tra il documentario e il diario filmato e assume principalmente la forma di installazioni multimediali. Raccoglie e indaga il mondo visibile e le persone che ama e che la circondano. I suoi lavori sono stati esposti in numerose mostre internazionali e fanno parte di collezioni pubbliche e private.
Nel 2018 ha ricevuto il Premio Solveig-Anspach e ha ricevuto la Révélation Photographie – Lauréate du Prix LE BAL de la Jeune Création 2019 con l’ADAGP. Nel 2021 ha vinto la commissione fotografica nazionale “Regards du Grand Paris – Année 6” (CNAP – Ateliers Médicis).

Nata a Parigi nel 1980, Hortense de Corneillan è una restauratrice specializzata in ceramica e vetro. Laureata in storia dell’arte, museologia (École du Louvre) e conservazione-restauro (Institut national du patrimoine), vive in Svizzera dal 2008. Dopo 11 anni di lavoro in un museo, ora è un’artista freelance. Lavora per istituzioni svizzere ed europee nel campo dell’archeologia e delle arti decorative. Una parte importante del suo lavoro è dedicata all’insegnamento. È docente presso la Haute École Arc Conservation-restoration (HE-Arc CR, Neuchâtel), dove coordina anche la formazione continua dei professionisti della conservazione.

Oltre alla sua formazione come attrice, Lorraine de Sagazan ha studiato filosofia. Per formarsi come regista, nel 2014 è partita per Berlino per assistere Thomas Ostermeier. Al suo ritorno, ha lavorato ad adattamenti di testi di repertorio: Démons di Lars Noren, Une maison de poupée di Henrik Ibsen e L’Absence de père di Anton Tchekhov, presentati in particolare alle Nuits de Fourvière, al Centquatre e al MC93.

Nel 2020, ha iniziato un nuovo ciclo di lavoro che si occupa di come la finzione possa rispondere alla realtà. Da questa ricerca sono nati i suoi primi due spettacoli, La Vie invisible e Un sacre, realizzati al Théâtre de la Ville di Parigi e al Théâtre Gérard Philipe di Saint-Denis, dove è artista associata. I suoi progetti poliedrici, all’incrocio tra performance, arti performative e arti visive, sono stati esportati sia all’estero che in Francia.

Nata a Parigi nel 1980, Dorothée Dupuis è una curatrice, critica d’arte ed editrice di arte contemporanea. La sua pratica si concentra sull’intersezione tra arte e politica, vista da prospettive transfemministe, post-marxiste, decoloniali e antirazziste. Dal 2013 è direttrice e fondatrice della rivista Terremoto e della casa editrice Temblores Publicaciones, con sede a Città del Messico. Prima di trasferirsi in Messico nel 2012, è stata direttrice del centro d’arte contemporanea e di residenza Triangle-Astérides di Marsiglia dal 2007 al 2012 e assistente curatore presso il Centre Pompidou dal 2005 al 2007. Dal 2012 Dorothée Dupuis lavora come curatrice indipendente, scrivendo sull’arte delle Americhe per Terremoto e per pubblicazioni internazionali.

Nato a Clermont-Ferrand nel 1968, François Durif è uno scrittore e artista. Laureato all’École nationale supérieure des beaux-arts di Parigi, il suo lavoro mette costantemente in discussione lo status dell’artista contemporaneo e le sue prerogative. Nelle sue prime mostre, si è alternato tra decoratore d’interni e pittore di stucchi, sviluppando un’arte della discrezione. Ogni volta lavora per un periodo di tempo, registrando le sue azioni in loco e producendo un testo che racconta i suoi progressi. In seguito a una valutazione delle sue competenze, ha lasciato il mondo dell’arte per diventare assistente funebre e maestro di cerimonie presso l’impresa di pompe funebri parigina L’Autre Rive (2005-2008). Dodici anni dopo, ripensa a questa singolare esperienza nel suo primo racconto, Vide sanitaire, pubblicato da Verticales nell’ottobre 2021. Si rivolge al lettore con la stessa franchezza con cui si rivolgeva alle sue performance nel cimitero di Père-Lachaise.

Nato nel 1985 a Tel Aviv, il compositore Sivan Eldar ha conseguito un dottorato in composizione presso la UC Berkeley, prima di entrare all’IRCAM di Parigi per seguire il Cursus de composition et d’informatique musicale (2017). La sua musica, pubblicata da Éditions Durand, è stata descritta come “meditativa e accattivante” (L’Humanité), “di grande raffinatezza” (ResMusica) e “con una sensibilità unica per la drammaturgia” (Diapason). Le sue creazioni più recenti includono Like Flesh (Opéras de Lille, Montpellier, Lorraine, Antwerp), After Arethusa (Biennale di Venezia, Auditorium du Louvre), Una Mujer Derramada (Théâtre du Châtelet), Heave (Centre Pompidou, Opéra de Marseille, November Musique) e Solicitations (Philharmonie Luxembourg, Ultraschall Berlin, Festival Présences, Wien Modern). Recentemente ha vinto il premio Fedora Opera 2021 ed è stata residente presso Villa Albertine, la Colonie MacDowell e le fondazioni Camargo, Civitella Ranieri, Singer-Polignac, Royaumont e Fulbright.  

Marion Grébert è un’ex studentessa dell’École normale supérieure di Lione, del dipartimento di arte e della sezione di letteratura comparata. Dopo aver conseguito un dottorato in storia dell’arte, ha pubblicato il suo primo saggio nell’ottobre del 2022, Attraversare l’invisibile. Enigmi figurativi di Francesca Woodman e Vivian Maier pubblicato da Atelier contemporain a Strasburgo. Il libro è stato premiato con il Prix André Malraux 2022. La sua carriera è caratterizzata da una combinazione di formazione accademica, teorica e pratica. Durante la sua tesi, dal 2014 al 2019, ha avuto diverse esperienze professionali (docente di storia dell’arte presso l’Università Paris-IV-Sorbonne dal 2014 al 2017, stagista-assistente in conservazione fotografica presso il Musée d’Orsay nel 2014 e presso il MoMA di New York nel 2017). Una volta ottenuto il dottorato, continuerà la sua ricerca con borse di studio post-dottorato: la Fondazione Balzan (Svizzera) in collaborazione con Paris-III-Sorbonne Nouvelle nel 2019-2020 e la Terra Foundation for American Art (Stati Uniti) in collaborazione con l’INHA (Parigi) nel 2021-2022. Marion Grébert è anche laureata presso le Beaux-Arts de Paris (2015). La fotografia rimane centrale nel suo approccio, nella tradizione degli scrittori-fotografi.

Bocar Niang è nato in una famiglia di griot l’8 giugno 1987 a Tambacounda, in Senegal. Ha conseguito un master in arti e cultura presso l’Université Cheikh Anta Diop di Dakar e l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy. Attualmente sta lavorando a una tesi sulla ricerca e la creazione artistica nell’ambito del programma di dottorato RADIAN. Fondatore del Musée griot in Senegal e delle sue filiali in Francia, è anche direttore artistico del Tamba Jeunes Talents Festival in Senegal dal 2008 e del Nekkalante Festival in Francia dal 2018. Il suo lavoro multidisciplinare combina spoken word, installazioni, scrittura, scultura, film, video e musica. È stata presentata, tra gli altri, al Centre Pompidou, al Palais de Tokyo, alla Fondation Ricard, alla Biennale di Dakar, alla Biennale di Cenon, a Ygrec-Ensapc, ai Laboratoires d’Aubervillers e al Musée Théodore Monod di Dakar.

Lasseindra Ninja è una ballerina e coreografa che vive a Parigi da oltre dieci anni. Formatasi in Francia e negli Stati Uniti, ha sviluppato la sua pratica artistica attraverso l’organizzazione di grandi balli, creazioni coreografiche e performance soliste e collaborative. Nel suo lavoro è interessata alle identità e agli spazi che esistono tra il reale e il virtuale, dal palcoscenico allo schermo e viceversa: quando e in quali condizioni il movimento può essere eseguito e come viene percepito e giudicato. Il suo lavoro si basa su vettori panafricani e transatlantici all’interno di una riflessione contemporanea sulla storia del corpo e sulle tracce e le reminiscenze delle esperienze di danza collettiva. Pioniera della scena del liscio in Europa, ha fondato il capitolo eurasiatico dell’International & Iconic House of Ninja. Riconosciuta all’interno della comunità internazionale del liscio con il titolo di Légende, oggi esplora i campi della creazione contemporanea, della composizione musicale e delle arti digitali (foto e video) all’interno di prestigiose istituzioni come il Centre national de la danse e il Ballet national de Marseille.

Nata nel 1985, Liv Schulman è cresciuta a Buenos Aires, dove ha frequentato la scuola pubblica. Affascinata dalla televisione, l’arrivo della TV via cavo nel 1990 e il crollo finanziario del 2001 sono tra i momenti più significativi della sua vita. Laureata all’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy, vive in Francia dal 2015. Il lavoro di Liv Schulman prende la forma di fiction filmate, serie TV, letture e romanzi. I discorsi al centro del suo lavoro riguardano il posto della soggettività nello spazio politico e la difficoltà di darle credito. Ad esempio, mostra una telenovela reale in televisione come se fosse un museo. Nel suo approccio, creare significa sperimentare direttamente un ambiente, un sistema, un soggetto. Le sue opere sono state esposte a Villa Vassilieff a Parigi, al CAC La Galerie di Noisy-le-Sec, al Centre Pompidou di Parigi, al Crac Alsace, al festival Steirischer Herbst in Austria, alla Fondation Ricard di Parigi, all’SMK di Copenhagen, al Museo de Arte Moderno di Buenos Aires, al Museo Reina Sofia di Madrid e al Bemis Center for Contemporary Arts in Nebraska. Ha beneficiato della borsa di studio ADAGP, del patrocinio della Fondation des Artistes, del programma di residenza DAAD in Germania e ha ricevuto il premio Ricard nel 2018.

Anna Solal è nata a Dreux nel 1988. Vive e lavora a Parigi. Appartiene a una nuova generazione di artisti che si distinguono per la predilezione per il “fatto a mano”, per l’incrocio non gerarchico di processi presi in prestito dall’arte e dall’artigianato. I suoi assemblaggi sono realizzati con oggetti di scarto che raccoglie durante i suoi viaggi. Vengono ricomposti in motivi aerei, come uccelli o aquiloni. Brutalmente figurativa, questa iconografia pop, ansiosa e commovente, evidenzia l’isolamento dell’individuo e la forma di astrazione in cui naviga. Anna Solal ha esposto al Palais de Tokyo (Parigi), al CAC Passerelle di Brest, al Musée des abattoirs di Tolosa e a Interstate Projects (New York).

Dopo aver studiato diritto e filosofia presso l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne e l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, Sarah Vanuxem ha discusso una tesi dal titolo Des choses saisies par la propriété (prefazione di Th. Revet, Institut de Recherches Juridiques de la Sorbonne, 2012). Docente presso la facoltà di giurisprudenza dell’Université Côte d’Azur dal 2012, la sua ricerca si colloca all’incrocio tra il diritto di proprietà e il diritto ambientale, con incursioni nella filosofia ambientale, nell’antropologia della natura e nella storia del diritto. Ha coeditato, insieme a C. Guibet-Lafaye, il libro Repenser la propriété, un essai de politique écologique (Presses Universitaires d’Aix-Marseille, 2015), ha scritto diversi articoli ed è, in particolare, autrice di due saggi: La propriété de la terre (Wildproject, 2018) e Des choses de la nature et de leurs droits (Quae, 2020).

Ariane Varela Braga è una storica dell’arte e dell’architettura. Ha insegnato presso le università di Zurigo (2014-2019), dove sta preparando la sua tesi di abilitazione, e Ginevra (2019-2020), e come visiting professor presso l’Università di Milano (2022). La sua ricerca è stata sostenuta dall’Istituto Max Planck per la Storia dell’Arte-Bibliotheca Hertziana, dal Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica e dalla Fondation Gandur pour l’art. Nel 2021 ha ottenuto una borsa di studio André Chastel da Villa Médicis e dall’Institut national d’histoire de l’art. Già membro dell’Istituto Svizzero di Roma, è ricercatrice associata presso HISTARA/EPHE e cofondatrice e coordinatrice di NeReMa, rete internazionale di ricerca sul marmo e sulle pietre decorative. La sua ricerca si colloca all’intersezione tra storia dell’arte, architettura e cultura materiale. La sua tesi di dottorato, discussa all’Università di Neuchâtel nel 2013, è stata pubblicata con il titolo Une théorie universelle au milieu duXIXe secolo. La grammatica dell’ornamento di Owen Jones (Campisano, 2017). È autrice di numerosi articoli e libri sulla teoria dell’ornamento, sull’orientalismo nelle arti decorative e nell’architettura e sul marmo. Oltre alle sue attività di ricerca, è curatrice indipendente di mostre sulle arti del XIX e XX secolo.

Laura Vazquez è una scrittrice. Ha pubblicato diversi libri di poesia con vari editori, tra cui La main de la main (Prix de la Vocation), pubblicato da Cheyne nel 2014, e Vous êtes de moins en moins réels, pubblicato da Points nel 2022. Il suo primo romanzo, La semaine perpétuelle, è stato pubblicato da Sous-sol nel 2021. Ha ricevuto una menzione speciale nel Prix Wepler e nel Prix de la page 111. La sua epopea, Le livre du large et du long, è stata pubblicata a marzo 2023 dalle edizioni du Sous-sol. È stata residente alla Villa Medici nel 2022-2023 ed è stata premiata con il Premio Goncourt della Poesia nel 2023. Nell’agosto del 2025, in occasione della rentrée letteraria, Laura Vazquez pubblicherà il suo secondo romanzo, intitolato Les forces, per le edizioni du Sous-sol.

Le sue opere sono state tradotte in cinese, inglese, spagnolo, portoghese, norvegese, olandese, tedesco, arabo e italiano. Oltre a scrivere, tiene regolarmente letture in Francia e in tutto il mondo (Museo Contemporaneo di Shanghai in Cina, Musée d’art contemporain de Genève in Svizzera, Norsk Litteraturfestival in Norvegia, Festival Voix Vives Tolède in Spagna, Fondation Perdu ad Amsterdam in Olanda, ecc. Tiene anche laboratori e masterclass di scrittura.

Scopri di più su lauralisavazquez.com e su @lauralisavazquez

Naomi Maury è nata a Bédarieux nel 1991. Ha studiato presso l’Ecole Supérieure d’Art d’Annecy Alpes e successivamente ha avuto uno studio presso ADERA Décines a Lione. Nel 2019, prenderà una residenza in Thailandia con il sostegno dell’Institut Français e dell’Ambasciata di Francia. In seguito espone per la Biennale di Lione presso l’Institut d’art contemporain di Villeurbanne. Alla fine del 2020 è stata in residenza in Islanda grazie al programma Artists in Residence, all’Ambasciata di Francia in Islanda e al Nylo Museum. Dopo questa residenza, ha esposto presso L’Assaut de la menuiserie (Saint-Etienne) per la sua prima mostra personale. Recentemente è stata premiata dagli Amici del Musée des Abattoirs di Tolosa, dove ha esposto un ambiente attivato dalla performance. Nel 2022 sarà in residenza presso il CEMES, CNRS di Tolosa con ricercatori di fisica e chimica della materia, dove esporrà in autunno. Nello stesso anno esporrà con Damien Fragnon alla Mécènes du Sud Montpellier. Vive e lavora a Sète.

Gli ambienti sensoriali immersivi di Naomi Maury sono progettati per interconnettere elementi di vario tipo ed evocano la figura del cyborg, un ibrido tra macchina e organismo vivente che supera i rigidi confini tra il vivente e il non vivente e si batte per una coesistenza multi-specie cooperativa e non discriminatoria.