Journées Bleues

Maria Elisa Amadasi est chercheuse en archéologie à la Scuola Normale Superiore de Pise, où, dans le cadre du projet ERC « IN-ROME », elle se consacre à l’étude des infrastructures hydrauliques et de la voirie de Rome à l’époque impériale.

Elle s’est spécialisée en archéologie classique à l’Université La Sapienza de Rome, où, en 2023, elle a soutenu sa thèse de doctorat sur l’Aqua Virgo. Cette thèse a permis de retracer l’histoire de l’aqueduc, de l’Antiquité à nos jours, et d’approfondir les connaissances sur ce monument. L’étude des sources antiques et épigraphiques, des documents d’archives et des textes publiés a été complétée par des prospections de surface et des explorations dans les tunnels souterrains. Les explorations spéléologiques ont permis de cartographier certains tronçons de l’Aqueduc, comme celui du canal qui passe sous la Villa Médicis.

Autrice-chercheuse française, Pauline André-Dominguez s’attache à raconter le monde au travers des littératures du réel qui croisent les faits et l’art du récit.  

Après avoir pratiqué en freelance le journalisme narratif sur les questions de transitions jusqu’en 2019,  elle travaille aujourd’hui au Centre de Recherche sur les Arts et le Langage de Paris (EHESS-CNRS)   en recherche-création zoopoétique avec des écologues du Muséum National d’Histoire Naturelle (CESCO, MNHN).

Sa thèse, menée dans le cadre du Programme Prioritaire de Recherche Océan et Climat (CNRS, Ifremer), fait dialoguer la littérature et les sciences océaniques pour partager des savoirs nécessaires sur la vie marine dans un contexte de transition écologique.

Juliette Bessette est historienne de l’art (Université de Lausanne). Elle a mené plusieurs travaux sur l’histoire des imaginaires scientifiques au prisme des arts et de la culture visuelle. Ses recherches actuelles portent sur les représentations artistiques de l’océan et de la vie marine depuis le début du XXe siècle. En mêlant histoire de l’art d’une part, histoire et philosophie des sciences marines de l’autre, elles visent à constituer une généalogie des relations sensibles à l’océan pendant une période de bouleversements environnementaux. En 2024, elle a organisé à Marseille un colloque intitulé « Une histoire de l’art bleue. Création artistique, biodiversité et environnement océanique (XIXe-XXIe siècle) ».

Historien des jardins, du paysage et de l’écologie, Hervé Brunon est directeur de recherche au Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) et membre du prestigieux Centre André Chastel (Unité Mixte de Recherche 8150, affiliée à Sorbonne Université, CNRS et au ministère de la Culture, Paris). Ses recherches accordent une attention toute particulière aux interrelations entre sociétés et environnements. Il explore des thématiques telles que la symbolique, la mémoire et l’expérience esthétique dans le contexte des jardins et des paysages, depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours, en adoptant une approche résolument interdisciplinaire qui inclut l’écologie, l’archéologie ou encore la philosophie et l’anthropologie.

Dans son travail, Yasmine El Amri s’intéresse aux adhérences entre l’aménagement du territoire et ce qui lui préexiste. Depuis 2018, elle développe le projet Maquette(s), sculpture-périmètre d’exploration des domestications de l’eau. En 2023, ce projet reçoit une bourse de l’Aide Individuelle à la Création. Maquette(s) est sujet de nombreux textes de l’artiste et contribue fin 2023 à l’écriture d’un roman. En 2024, elle est invitée par la Galerie Anne-Laure Buffard à lire des extraits de son livre à paraitre. À partir de 2021, elle écrit et présente une série de performances Comment coulent les rivières ? Celles-ci sont présentées au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, pendant le festival Littérature Etc à Lille, à Pauline Perplexe à Paris. Dans sa dernière performance Devenir Viaduc, présentée à la Maison Poème à Bruxelles, elle interroge sa relation aux infrastructures comme objets de désir, comment elles lui survivent et l’intiment. Ses textes ont été publiés dans Precious Liquid Magazine et aux éditions Notabilia.

La prédilection de Laure Limongi pour l’expression et le livre s’exprime à travers différents gestes artistiques. Écrivaine, Laure Limongi a publié une douzaine d’ouvrages dont L’Invention de la mer (à paraître au Tripode, janvier 2025), On ne peut pas tenir la mer entre ses mains (Grasset, 2019, Prix du livre corse, Prix de la collectivité de Corse), Anomalie des zones profondes du cerveau (Grasset, 2015, sur la liste du prix Médicis)… Elle développe également des formes artistiques et performées, programmées en France et à l’étranger, tel, récemment, le Service des Panacées, qui fait dialoguer littérature et médecine. Laure Limongi a également été éditrice pendant une quinzaine d’années, et après avoir codirigé le Master de Création littéraire du Havre, elle enseigne à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy. En 2023-2024, elle était pensionnaire de la Villa Médicis, Académie de France à Rome.

Rose-Lynn Fisher est spécialisée en macro et micro-photographie depuis de nombreuses années. Ses recherches tentent de matérialiser, de rendre visible par l’image, des manifestations physiques de l’ordre de l’impalpable. Les extrêmes variétés et dissemblances entre chacune de ses études de larmes révèlent l’infinité de l’Homme, l’existence d’une multitude de territoires en nous-mêmes, et autant de

Silvia Ginzburg est professeur d’histoire de l’art moderne au département d’études humanistes de l’université de Roma Tre. Ses domaines de recherche concernent principalement la peinture et la littérature artistique des 16e et 17e siècles. Elle est la créatrice et la coordinatrice d’un projet du PNRR intitulé Along the Aqueduct. Artistes actifs dans les chantiers de construction et de décoration pour les mécènes humanistes le long du tracé de l’Aqua Virgo, de la périphérie au centre de Rome au XVIe siècle.

Nina Leger est écrivaine. Elle a publié Mise en pièces (Gallimard, 2017) pour lequel elle a reçu le prix Anaïs Nin et le prix littéraire de la Vocation. L’ouvrage a été traduit et publié en anglais par Granta sous le titre The Collection.

Plus récemment, Nina Leger a fait paraître Antipolis (Gallimard, 2021), roman consacré à la technopole de Sophia-Antipolis. Le projet qu’elle conduit à la Villa Albertine lui permet de poursuivre sa réflexion sur l’écriture des lieux et de leurs histoires disputées.

En parallèle de son travail d’écriture, Nina Leger enseigne l’histoire et la théorie de l’art aux Beaux-arts de Marseille.

Francesca Mari est docteure en Histoire de l’art moderne à l’Université de Roma Tre, et possède un doctorat en patrimoine historico-artistique à l’Alma Mater Studiorum – Université de Bologne et en “Études comparatives : langues, littératures et arts à l’Université de Rome “Tor Vergata”, où elle enseigne actuellement. Elle est chargée de recherche à l’université de Roma Tre dans le cadre du projet coordonné par le professeur Silvia Ginzburg : Le long de l’Aqueduc sur les artistes actifs dans la construction et la décoration de sites pour des mécènes humanistes sur le tracé de l’Aqua Virgo, de la périphérie au centre de Rome au XVIe siècle. 

Archiviste de l’amour, militante de l’intime et poétesse, Morgane Ortin, diplômée en lettres de La Sorbonne, et ancienne directrice éditoriale de la maison d’édition DesLettres spécialisée dans la publication de lettres de grands écrivains, est la fondatrice d’un projet d’archivage de messages intimes écrits en français partout au travers du monde du nom d’Amours solitaires, ainsi que l’autrice d’un premier best-seller du même nom aux éditions Albin Michel, traduit en sept langues. Elle travaille à remettre sur le devant de la scène l’écriture thérapeutique, le genre épistolaire et la poésie par une approche inclusive, participative, et accessible. Avec son avant dernier livre, Le secret, l’autrice a délaissé les rivages de l’amour pour les abîmes de l’intime. Son premier recueil de poésie, La chambre sans murs, vise à revisiter le genre poétique par une approche libre et décomplexée en abordant les thèmes de la rupture et de la guérison. En 2021, elle publie un carnet d’écriture épistolaire, Toutes les lettres ne sont pas des lettres d’amour (ou peut-être le sont-elles ?) aux éditions Leduc, puis en 2023, Le club des Larmes, un carnet thérapeutique où elle explore l’histoire de nos pleurs, tout en réconciliant le lecteur à ses propres sanglots.

Myriam Rabah-Konaté danse, écrit, traduit et produit des documentaires sonores entre Marseille, Rabat et le 93. Interprète pour Radouan Mriziga (Libya), elle transmet également la danse improvisée. Explorant les espaces géographiques et diasporiques qui lui sont chers, elle pratique la cartographie sensible et produit des documentaires radiophoniques pour France Culture : Écouter la Muette (2023) ; Ce qui disparaît (2024). En 2024, elle co-écrit son premier livre jeunesse, Le Nil, fleuve des pharaons, et co-traduit, avec Emma Bigé et Mabeuko Oberty, une œuvre féministe d’Alexis Pauline Gumbs, poursuivant ainsi son engagement artistique et politique.

Lara Tabet est médecin biologiste et artiste plasticienne libanaise basée à Marseille. Diplômée en pathologie clinique de l’American University of Beirut et en photographie de l’International Center of Photography de New York grâce à la bourse Lisette Model, son travail explore le corps, l’espace et les questions de genre, sexualité et identité.

Ses œuvres ont été présentées à la Biennale de Taipei (2023), à l’Institut du Monde Arabe (2022), aux Rencontres d’Arles (2019) et lors d’expositions personnelles à la Galerie Janine Rubeiz (Underbelly, 2019). Lauréate de prix et bourses prestigieux, notamment le Prince Claus Mentorship Award (2022) et le Prix du Musée Sursock (2018), elle a également participé à des résidences artistiques majeures, comme à la Fondation Camargo (2024). Professeure de photographie, elle a enseigné à l’Université Américaine de Beyrouth et à Salzbourg.