shorelines

Valentina Amenta ha conseguito un dottorato in studi di genere e letteratura comparata presso La Sapienza Università di Roma. La sua ricerca esplora l’Italia meridionale da una prospettiva di genere, queer, postcoloniale e decoloniale. Attualmente è ricercatrice presso l’Università per Stranieri di Siena, nell’ambito del progetto ARCOMAP: Mapping Rainbow Cultural Heritage in Tuscany. Nel 2023 ha vinto la borsa di ricerca Liana Borghi (collana áltera, casa editrice ETS) per il suo progetto editoriale Queer Meridionalism, che uscirà nel 2026. Le sue pubblicazioni più recenti includono un’analisi critica dell’opera di Maria Occhipinti (2023, ETS), uno studio sul corpus poetico di Giovanna Cristina Vivinetto (2024, Ledizioni) e il capitolo“Queer Meridionalism: Dwelling on the Threshold” in Queer in Italy 2 (2025, ETS). Nel 2024 ha pubblicato il libro Féminisme terrone con Éditions Tlon.

Maria Silvia D “Avolio (lei) è una ricercatrice post-dottorato con un background interdisciplinare in architettura, sociologia e studi di genere. Ha condotto ricerche presso diverse università, tra cui l” Università di Scienze Applicate di Zurigo, il King “s College di Londra e l” Università di Portsmouth. Ha insegnato sociologia, criminologia e studi di genere nel Regno Unito, presso l “Università del Sussex e l” Università di Brighton. Attualmente è ricercatrice in visita presso l “Istituto Svizzero di Roma, dove sta conducendo un progetto sull” influenza di architetti e pianificatori femministi e di sinistra sulla professione tra gli anni “60 e” 80 del secolo scorso.

Jahan Khajavi (Fresno, 1986) è “il miglior tipo di pervertito”(Farid Matuk), autore di una poesia queer “selvaggiamente divertente ed esplicita”(Hamish Bowles, Vogue), “piena di brio e sessualità”(Rob McLennan), (RobMcLennan), che “indugia voluttuosamente sulla fatica della realtà”(PJ Lombardo, Tripwire) e “si destreggia tra commedie francamente assurde e discorsi crudi sul corpo, con una tenerezza travolgente e una genuina gioia carnale”(Louis Fratino, Mousse). La sua “favolosa e feroce prima raccolta”(Moira Egan), Feast of the Ass(Ugly Duckling Presse, 2023), è “uno dei libri più singolari degli ultimi anni”(Johannes Göransson), un’opera che “fiorisce e gioca brillantemente con le forme classiche persiane”(Joyelle McSweeney), “dove il sacro e il profano si baciano sulla pagina”(After 8 Books), “profumata di gelsomino e tracce fecali”(Charlie Stuip, Grotto).

Clovis Maillet borsista 2024-2025 (1981, Francia) è uno storico e artista. Ha pubblicato La parenté hagiographique XIII-XVe s. (2014) e Les genres fluides (2020). Ha curato diversi numeri di riviste scientifiche mentre conduce ricerche sull’uso della storia nell’arte contemporanea(Witch TV, 2021; Un Moyen Âge émancipateur, con Thomas Golsenne, 2021). Clovis Maillet ha co-scritto lo spettacolo Medieval Crack con il collettivo Foulles. Con Louise Hervé, Clovis Maillet ha prodotto performance, installazioni e film.

Foster Mickley è un artista e poeta. Dà forma al calore e alla meraviglia in forme intrise di tenerezza e riverenza. La sua pratica si basa sulla convinzione che l “immaginazione condivisa rivitalizzi, che l” arte espanda e incanti il campo del possibile.

Le sue collaborazioni includono Organizing Resources Together (ORT, NYC), Diamonds are Forever fondata da Teiji Furuhashi (co-fondatore di Dumb Type), Antibodies Collective (Kyoto) e Neon Book Club (Tokyo). Nel 2022 è stato visiting scholar presso il Kyoto Institute of Contemporary Arts e nel 2023 è stato il primo artista in residenza presso il Research Centre, Forest Ecology Division dell’Università di Kyoto. Si è laureato in giornalismo alla Medill School di Chicago, in arti visive alla Columbia University e ha studiato fotografia con Magnum Photos a Parigi.

Le mostre passate includono mostre personali alla Munch Gallery di New York, al Tempio di Hōrenji e all’Università delle Arti di Kyoto, oltre a mostre collettive al Voies Off di Arles, alla Korea National University of the Arts, alla Ilon Gallery di Harlem (NYC), al Foto Kiez di Berlino, al Reminders Project Stronghold di Tokyo, al Kyotographie International Photography Festival / KG+ e al Festival La Chambre Verte in collaborazione con il Centre Pompidou e il Murin-an National Site of Picturesque Beauty di Kyoto. Le sue fotografie e i suoi testi sono stati pubblicati su Asahi Shimbun, Real Kyoto / ICA Kyoto e Pioneer Works, NYC. La sua raccolta di poesie, listening, è stata pubblicata nel 2024.

Foster Mickley e Isabelle Olivier collaborano dal 2020. I loro progetti comuni includono in waves (2021), through the clouds (2022), in bloom (2022, 2025), cruising utopia (2022), il Q(WE)R International Culture Festival (2022), black cat day dream (2023) e shorelines (2021, 2025). Nell “estate del 2023 hanno fondato black cat day dream, uno spazio ecologico gestito da artisti a Kyoto. In inverno, insieme all” editore e autore giapponese-papistano-neo-guineano Hideko G. Ono, creano la black cat day dream press. Nel 2024 hanno vinto il programma di residenza 2-12 nelle arti visive presso la Cité internationale des arts di Parigi.

Isabelle Olivier lavora nel campo dello sviluppo internazionale, della diplomazia culturale e delle arti. La sua pratica ruota attorno alla creazione di spazi inclusivi e attenti, che favoriscano forme di “illuminazione anticipata” e l’emergere di futuri condivisi. Riunisce artisti e ricercatori, agenti pubblici, attivisti, gallerie e templi, per contribuire alla creazione di realtà in trasformazione e al collegamento di comunità e costellazioni. Tra lo sviluppo di Hors Pistes Tokyo con il Centre Pompidou nel 2011 e l’organizzazione del Q(WE)R International Cultures Festival nel 2022, è stata addetto culturale regionale per l’Ambasciata di Francia presso il Kansai French Institute di Kyoto (2012-2016), dove è stata responsabile della residenza per artisti francesi Villa Kujoyama. In seguito ha lavorato come produttrice internazionale per l’artista Kohei Nawa e il coreografo Damien Jalet (2018-2022) ed è stata programmatrice della Nuit Blanche Kyoto (2012-2016, poi nel 2019). I suoi altri impegni includono il sostegno alla fondazione e la direzione del Kyotographie – International Photography Festival, numerose collaborazioni con il Kyoto Experiment Performing Arts Festival e l’Asia Now Paris Art Fair e la produzione di mostre dedicate ai Tesori Nazionali Viventi di Francia e Giappone, a Kyoto, Tokyo e Pechino.

Foster Mickley e Isabelle Olivier collaborano dal 2020. I loro progetti comuni includono in waves (2021), through the clouds (2022), in bloom (2022, 2025), cruising utopia (2022), il Q(WE)R International Culture Festival (2022), black cat day dream (2023) e shorelines (2021, 2025). Nell “estate del 2023 hanno fondato black cat day dream, uno spazio ecologico gestito da artisti a Kyoto. In inverno, insieme all” editore e autore giapponese-papistano-neo-guineano Hideko G. Ono, creano la black cat day dream press. Nel 2024 hanno vinto il programma di residenza 2-12 nelle arti visive presso la Cité internationale des arts di Parigi.

Selby Wynn Schwartz è la vincitrice del Premio Joseph Brodsky per la Letteratura dell’Accademia Americana di Roma nel 2025 e ha ricevuto una borsa di studio per la scrittura creativa dal Centro Culturale Dora Maar di Ménerbes nel 2024. È autrice di After Sappho (Galley Beggar Press), candidato al Booker Prize 2022, finalista all’Orwell Prize for Political Fiction 2023, al James Tait Black Prize for Fiction 2023 e all’Edmund White Award for Debut Fiction 2024. Il libro è stato tradotto in undici lingue. Il suo primo libro, The Bodies of Others: Drag Dances and Their Afterlives (University of Michigan Press), è stato premiato con il Sally Banes Prize 2020 dell’American Society for Theatre Research. La sua novella A Life in Chameleons (Reflex Press) ha vinto il Reflex Press Novella Award 2021. Ha conseguito un dottorato di ricerca in Letteratura Comparata presso l’Università della California, Berkeley (UC Berkeley).

Francesco Urbano Ragazzi è un duo curatoriale composto da Francesco Ragazzi (dottorato internazionale in filosofia dell’arte, professore associato di estetica) e Francesco Urbano (dottorato in studi sul cinema e sui media). Insieme hanno sviluppato una vasta gamma di strategie produttive e inventato nuovi formati espositivi, collaborando con figure pionieristiche come Jonas Mekas, Kenneth Goldsmith, Jennifer West, Cheryl Donegan, Haroon Mirza, Pauline Curnier Jardin e Tsai Ming Liang, tra gli altri.

Stabilendo nuove alleanze tra arte e realtà, la loro pratica non si limita ai musei o ai contesti accademici, ma si estende a un’ampia varietà di spazi fisici e mediatici. Il duo ha ricevuto incarichi per progetti quali: MMCA (Seoul), Kunstnernes Hus (Oslo), Missoni (New York), CERN (Ginevra), Biennale di Bucarest, Maraya Art Centre (Sharjah), Castello di Rivoli Research Centre (Torino), ISCP (New York), Reykjavik International Film Festival, il Centre d’art contemporain de Genève, La Loge (Bruxelles), La Casa Encendida (Madrid), l’Institut Français (Parigi), Ikon (Birmingham), Futura (Praga), la Ruya Foundation (Baghdad) e la Emirates Foundation (Abu Dhabi).

Nel 2012 hanno curato Io Tu Lui Lei, la prima mostra istituzionale dedicata all “eredità culturale dei movimenti LGBTQ+ in Italia, con il sostegno del Ministero delle Pari Opportunità. Dal 2017 al 2022 hanno diretto l” archivio dell “artista femminista Chiara Fumai, organizzando la sua principale retrospettiva e una pubblicazione di riferimento. Nel 2021 hanno co-diretto FUORI!!! 1971-1974(Nero Editions), una premiata antologia dedicata alla prima rivista LGBTQ+ della storia italiana. Tra il 2022 e il 2023 hanno diretto la 17° Biennale delle Lofoten in Norvegia e Jonas Mekas 100! in Italia, il programma internazionale che celebra il centenario del grande regista lituano. Nel 2025 sono stati selezionati come primi Curatorial Fellows italiani presso l” American Academy di Roma.

Il duo ha tenuto conferenze e seminari presso istituzioni come il Collège International de Philosophie, la Yale School of Architecture, l’UC Davis Humanities Institute, la Nordland School of Arts and Film, la Hang Seng University di Hong Kong, la Paris 1 Panthéon-Sorbonne, la ZHdK di Zurigo e la Universiteit Antwerpen. I loro testi sono stati pubblicati in riviste come Flash Art, Purple, NERO, South as a State of Mind, Mousse, CURA e Spike.

Lise Wajeman (1973, Francia), borsista 2024–2025 della Villa Medici, è professoressa di letteratura comparata all’Université Paris Cité. Si occupa di letteratura e arte del Rinascimento e ha pubblicato, tra l’altro, L’Amour de l’art. Erotique de l’artiste et du spectateur au XVIe siècle (Droz, 2015). Dal 2016 segue anche l’attualità della letteratura contemporanea come critica: ha scritto numerosi articoli per Mediapart e partecipa regolarmente al podcast L’Esprit critique.