Ricerca
01.03 - 19.05.2024
L’arte outsider non ha mai smesso di scuotere la storia dell’arte e di nutrire menti resistenti alle norme, mettendo in discussione le nozioni classiche di arte e creazione, nonché quelle di normale e patologico. Ma chi sono questi artisti speciali, testimoni di un altro mondo, estranei alle tendenze e alle influenze stilistiche? Si distinguono – o sono tenuti in disparte – dalla cultura delle belle arti, dai codici e dai luoghi che la compongono: scuole, accademie, musei, fiere…
Le opere che compongono la collezione di Bruno Decharme di art brut, o outsider art come è conosciuta nel mondo anglosassone, sono lavori altamente creativi che sono in diretto contatto con le anomalie del mondo contemporaneo: guerra, distruzione, ingiustizia sociale ed economica, violenza sui bambini (Henry Darger), immagini di propaganda e regimi oppressivi (Ramon Losa, Lázaro Antonio Martínez Durán, Alexander Lobanov).
A volte, l’isolamento, il confino o l’esilio spingono l’artista a fuggire in un’esplorazione fittizia dell’universo (Adolf Wölfli), a reinventare un mondo parallelo (Aloïse Corbaz) o a evocare fantasmi, spettri, creature ibride e bestie mostruose che da sempre abitano il nostro inconscio collettivo.
Figure antropomorfe, geografie intime, disegni di talismani, cartografie mentali, templi indiani e architetture barocche costituiscono il viaggio tra i margini che la mostra racconta. Ai margini dell’immaginazione, sperduti nella realtà, cosparsi di stelle, questi “outsider” ridisegnano costantemente i contorni di un universo che inventano man mano. Con la libertà e l’alterità come uniche bussole, raccolgono, accumulano, riempiono, decifrano, anneriscono, distorcono, amplificano, ordinano e costruiscono. Senza filtri, si imbarcano in epopee celestiali.
L’ossessione e la perseveranza del collezionista Bruno Decharme, che ha dedicato la sua vita a costruire una delle più importanti collezioni di art brut del mondo, ci invita a mettere in discussione le nostre certezze e a guardare con benevolenza alla nozione stessa di creazione, avanzando l’idea che fare il mondo è fare un’opera d’arte.
Iniziata alla fine degli anni ’70, questa collezione è diventata un punto di riferimento, riunendo quattrocento importanti artisti dell’Art Brut dal XVIII secolo ai giorni nostri. Nel 1999, Bruno Decharme ha fondato l’associazione abcd (art brut connaissance & diffusion), un laboratorio di ricerca diretto da Barbara Safarova, il cui lavoro si concretizza attraverso mostre, la pubblicazione di libri e la produzione di film. Parte di questa collezione, conservata dalla sua famiglia, è esposta alla mostra Épopées célestes. Per maggiori informazioni, visita il sito web della Collezione Decharme: abcd / ART BRUT
Nel libro L’Art Brut preferita alle arti culturali (Parigi, Galerie René Drouin, 1949), Jean Dubuffet definisce l’art brut come “opere eseguite da persone non istruite dalla cultura artistica, in cui il mimetismo, contrariamente a quanto accade con gli intellettuali, ha poca o nessuna parte, cosicché i loro autori attingono tutto (…) dal proprio background e non dai cliché dell’arte classica o dell’arte alla moda. Quello che vediamo è un’operazione artistica pura e cruda, reinventata in tutte le sue fasi dal suo creatore, sulla base dei suoi soli impulsi”. Se il territorio dell’Art Brut è quello dell'”uomo comune al lavoro”, come diceva Dubuffet, si può anche dire che il destino di quest’ultimo è poco comune, caratterizzato da un nodo tra la Storia e la vita privata dell’artista, in cui non si riesce più a distinguere l’una dall’altra.
È produttrice cinematografica, ha conseguito un dottorato in letteratura ed estetica ed è presidente dell’associazione abcd. È stata anche direttrice del programma del Collège international de philosophie. Ha pubblicato molto sull’art brut e ha co-curato diverse mostre in Francia e all’estero. Ha appena completato un’antologia di testi di autori americani sull’art brut (che sarà pubblicata da JRP Éditions, serie “Lectures maison rouge”). Barbara Safarova è membro del comitato direttivo dell’Art Brut presso la Bibliothèque Kandinsky – Centre Pompidou e insegna un seminario sull’Art Brut all’École du Louvre.
Dopo aver studiato filosofia e storia dell’arte, Bruno Decharme è diventato regista. A metà degli anni ’70, ha avuto un incontro decisivo con la collezione di art brut di Jean Dubuffet. Da allora, divide il suo tempo tra il cinema e la sua collezione. Nel 2021 ha donato quasi mille opere al Musée national d’Art moderne – Centre Georges Pompidou. È membro del comitato direttivo dell’Art Brut presso la Bibliothèque Kandinsky – Centre Pompidou.
Nato nel 1973, Sam Stourdzé è uno specialista dell’immagine contemporanea e del rapporto tra arte, fotografia e cinema. Ha curato numerose mostre e scritto diverse opere di riferimento. Ex residente dell’Académie de France a Roma – Villa Médicis nel 2007 nella sezione cinema, Sam Stourdzé è stato direttore dei Rencontres d’Arles dal 2014 al 2020, dopo aver diretto il Musée de l’Élysée di Losanna, in Svizzera, tra il 2010 e il 2014 ed essere stato caporedattore della rivista di fotografia ELSE. Nei sei anni trascorsi alla guida dei Rencontres d’Arles, ha organizzato 225 mostre, ha celebrato il 50° anniversario del festival nel 2019, ha lanciato una versione cinese del festival a Xiamen (Jimei x Arles International Photo Festival) e ha progettato il nuovo Institut pour la Photographie di Lille con la regione Hauts-de-France. Ai Rencontres d’Arles ha lavorato per aprire la fotografia stabilendo un dialogo con altre discipline: arte contemporanea, musica, cinema, architettura e letteratura.
Caroline Courrioux è responsabile delle mostre di Villa Medici dal 2021. Specializzata in estetica e studi visivi, lavora sui legami tra arte contemporanea, ecofemminismo e immaginazione politica. In precedenza ha lavorato con artisti e progetti espositivi come responsabile della produzione dei Rencontres d’Arles.
Il concetto di art brut è attribuito al pittore francese Jean Dubuffet (Le Havre, 1901-Parigi, 1985) che, a partire dal 1945, raccolse una collezione di oggetti e produzioni realizzate da pazienti di ospedali psichiatrici, detenuti, persone ai margini della società, solitari, “fuori dal sistema”. Questi creatori autodidatti producevano senza preoccuparsi dello sguardo degli altri, contribuendo a dare forma a nuovi linguaggi, invenzioni e tecniche.
Come estensione della mostra, nelle sale espositive si terrà un concerto immersivo. Colloquio I Giornata di studio sulla mostra ÉPOPÉES CÉLESTES
Venerdì 3 maggio 2024 dalle 11:00 alle 17:30 Gratuito
“Sono onorato di essere nato nella tua testa.nella tua testa”.Mercoledì 20 marzo 2024 dalle 18:00 alle 19:00 A cura di Séverine BallonIngresso: 7€ / 2€ (tessere SOLO, DUO, TRIBU) Con : Séverine Ballon; Joris Rühl, clarinetto basso; Lê Quan Ninh, percussioni; Édith Proust, attrice; Babouillec, autore Visita per famiglie con bambini dai 5 ai 10 anni Tutte le domeniche alle 15.00 in francese e alle 16.30 in italiano Durata: 1h30 Una visita divertente alle sale della mostra, guidata da un mediatore di Villa Medici.