Luca Bertolo. L'hésitation

Luca Bertolo (Milano, 1968) ha studiato informatica all’Università Statale di Milano e poi pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove si è laureato nel 1998. Ha vissuto a San Paolo, Londra, Berlino e Vienna. Dal 2005 vive in un piccolo borgo di montagna sulle Alpi Apuane. Ha partecipato a mostre in spazi pubblici e privati, tra cui la GAM di Torino, il MART di Rovereto, l’Aalst Netwerk di Aalst, il MAN di Nuoro, la Fondazione del Monte di Bologna, la Fondazione Prada di Milano, la GNAM di Roma, il Centro Pecci di Prato, la Nomas Foundation di Roma, la 176/Zabludowicz Collection di Londra, il MACRO di Roma, il Kettle’s Yard di Cambridge, lo SpazioA di Pistoia, Arcade di Londra/Bruxelles, Marc Foxx di Los Angeles, la Galerie Perrotin di Parigi e la Pierogi Gallery di New York. La sua prima mostra antologica si è tenuta al CEAAC di Strasburgo nel 2024. Alcuni dei suoi articoli, pubblicati su riviste e blog, sono stati inclusi nel libro I baffi del bambino. Scritti sull’arte e sugli artisti (I baffi del bambino. Scritti sull’arte e sugli artisti), Quodlibet, 2018. Ha curato l’edizione italiana di On the Strange Place of Religion in Contemporary Art di James Elkins, Johan & Levi, 2024, e recentemente ha scritto la postfazione all’edizione italiana del libro di Raphael Rubinstein Pittura provvisoria. Una svolta nell’arte contemporanea (Pittura provvisoria: una svolta nell’arte contemporanea), Johan & Levi, 2022. Dal 2015 insegna pittura all’Accademia di Belle Arti di Bologna.

Cecilia Canziani è una curatrice e storica dell’arte indipendente. È co-fondatrice del centro di ricerca sull’arte contemporanea IUNO, a Roma, insieme a Ilaria Gianni, e del progetto editoriale di libri d’artista per bambini Les Cerises, a Parigi. È titolare della cattedra di Fenomenologia dell’Arte Contemporanea presso l’Accademia di Belle Arti dell’Aquila, è membro del consiglio direttivo del Dottorato di Ricerca Nazionale I ciclo AFAM presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli ed è docente a contratto di Arte Contemporanea presso il Master in Storia dell’Arte dell’Università degli Studi di Roma Tor Vergata. Ha organizzato mostre in istituzioni e gallerie italiane e straniere e ha contribuito con testi e saggi a numerosi cataloghi.

Ilaria Gianni è una curatrice indipendente, critica d’arte e insegnante. È co-fondatrice di IUNO, un centro di ricerca sull’arte contemporanea, e del Magic Lantern Film Festival, un evento dedicato ai legami tra le arti visive e il cinema. Ha organizzato mostre e progetti di ricerca in istituzioni come il Palazzo delle Esposizioni, il MACRO, il MAXXI, la Galleria Nazionale, il FOROF, l’Accademia Nazionale di San Luca (Roma), la GAMeC di Bergamo, il Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce di Genova, la Fondazione del Monte di Bologna, il Matadero di Madrid, il Loop MOA di Seoul e la John Hansard Gallery di Southampton. Dal 2016 al 2023 è stata curatrice ospite presso l’American Academy di Roma. Tra il 2009 e il 2016 è stata co-direttrice della Nomas Foundation. Ha collaborato con ARCOmadrid (sezione Opening nel 2018 e 2019), Artissima (sezione Present Future dal 2019 al 2021) e tra il 2015 e il 2017 ha co-fondato la fiera d’arte indipendente Granpalazzo. È docente presso la John Cabot University, lo IED (Roma), RUFA (Roma) e Naba (Milano). Nel corso degli anni ha contribuito con testi a numerosi cataloghi e recensioni.

Elena Volpato, nata a Venezia nel 1973, è critico d’arte e curatore presso la GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino, dove nel 1999 ha lanciato la prima collezione pubblica italiana di video d’artista. Nel 2017 ha ampliato la collezione di libri d’artista del museo e nel 2024 ha lanciato una collezione di disegni d’artista. Ha organizzato numerose mostre collettive di arte contemporanea, accompagnate da pubblicazioni critiche, principalmente negli spazi della GAM. Ha inoltre organizzato mostre personali di artisti come Ian Kaer, Martha Rosler, Paolo Icaro, Luigi Ontani, Eva Marisaldi, Sabrina Mezzaqui, Flavio Favelli, Maria Morganti e Michele Tocca alla GAM e Luca Bertolo al CEAAC di Strasburgo. Attualmente sta preparando “Dietro l’opera”, una mostra con un dialogo tra Giulio Paolini e Luca Bertolo che si terrà all’IIC di Madrid nel marzo 2025. Ha pubblicato numerosi saggi su vari temi e artisti dell’arte contemporanea, oltre a studi monografici dedicati al lavoro di diversi artisti. Il più recente è dedicato alla pittura concettuale di Salvo, pubblicato in Io sono Salvo, da Nero Edizioni, con il supporto del Italian Council della DGCC. Ha pubblicato diversi articoli sulla rivista Antinomie dal 2023. È stata art editor di Saturno, il supplemento culturale settimanale del Fatto Quotidiano dal 2011 al 2012. Ha tenuto corsi a contratto presso l’Università di Torino, la NABA di Milano e l’Accademia di Belle Arti di Ravenna. Tiene lezioni di arte contemporanea e supervisiona le acquisizioni di arte contemporanea presso la GAM di Torino.

Davide Ferri (Forlì, 1974) vive a Roma. È direttore artistico di Arte Fiera di Bologna e docente di museologia presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna. Ha curato la sezione ‘Pittura XXI’ nell’ambito di Arte Fiera dal 2019 al 2025. Ha collaborato come curatore con il Palazzo De’ Toschi – Banca di Bologna e la Fondazione Coppola di Vicenza. Dal 2012, è curatore della sezione Arte del Festival teatrale Ipercorpo.

Ha curato numerose mostre e progetti in gallerie e musei d’arte contemporanea, tra cui : Peggy Franck, In a Naked Room, Palazzo De’ Toschi, Bologna, 2025 ; Hm, He, Ha (con Elena Volpato) / Luca Bertolo, Manuele Cerutti, Pesce Khete, Michele Tocca, Fondazione Coppola, Vicenza, 2024 ; Patrick Tuttofuoco, Abbandona gli occhi, Palazzo De’ Toschi, Bologna, 2024 ; Quadri come luoghi, mostra in cinque siti realizzata in occasione di Bergamo Brescia Capitale Italiana della Cultura, 2023 ; Bettina Buck, Finding Form, Palazzo De’ Toschi, Bologna, 2023 ; Italo Zuffi, Fronte e retro (con Lorenzo Balbi), Museo MAMbo e Palazzo De’ Toschi, Bologna, 2022 ; Markus Schinwald – Misfits, Fondazione Coppola, Vicenza, 2020 ; Le realtà ordinarie, Palazzo De’ Toschi, Bologna, 2020 ; Neo Rauch – Rosa Loy, La Torre, Fondazione Coppola, Vicenza, 2019 ; Solo figura e sfondo / Courtesy Emilia Romagna, Arte Fiera, Bologna, 2019 ; Afro. Pensieri nella mano, Musei San Domenico di Forlì, 2015 ; Tutta l’Italia è silenziosa, Villa Massimo – Accademia Tedesca, Accademia Reale di Spagna, Ambasciata del Brasile, Istituto Polacco, Centro Russo di Scienza e Cultura, Roma, 2015 ; Franco Guerzoni – Nessun luogo, da nessuna parte. Viaggi randagi con Luigi Ghirri, Triennale di Milano, 2014 ; La figurazione inevitabile. Una scena della pittura oggi, Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, Prato, 2013 ; Sentimiento Nuevo (con Antonio Grulli), Museo MAMbo, Bologna, 2011.