Festival di Film

Béla Tarr

Béla Tarr ha iniziato la sua carriera all'età di sedici anni come regista amatoriale. In seguito ha lavorato presso Balázs Béla Stúdió, il più importante laboratorio di cinema sperimentale ungherese, dove ha debuttato come regista di lungometraggi. Tra il 1977 e il 1981 Tarr ha frequentato l'Accademia di Teatro e Cinema (Színház- és Filmművészeti Egyetem) di Budapest. Nel 1981 è stato uno dei fondatori del Társulás Filmstúdió e dalla sua chiusura nel 1985 ha lavorato come regista indipendente. Nel 1989 e nel 1990 ha vissuto a Berlino come ospite del DAAD Berliner Künstlerprogram e tra il 1990 e il 2011 è stato professore associato presso la DFFB (Berlin Film School, Germania). Nel 1997 è diventato membro della European Film Academy.
Nel 2003 ha fondato TT Filmműhely, un laboratorio di cinema indipendente che ha diretto fino al 2011. TT Filmműhely ha prodotto i suoi film più recenti e Tarr è stato anche produttore dei film di altri importanti registi, tra cui Miklós Jancsó. La scuola internazionale di cinema film.factory di Sarajevo è stata fondata da Tarr nel 2012, dove è stato capo del programma e professore fino al 2016. Tarr è tuttora professore ospite in diverse accademie di cinema. È presidente della Hungarian Filmmakers Association, membro della Széchenyi Academy of Letters and Arts e ha ricevuto il più prestigioso premio ungherese per artisti, il Kossuth Prize, e il premio ungherese per registi, il Balázs Béla Prize. È stato nominato Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres e ha ricevuto numerosi premi nazionali e internazionali, dottorati onorari e premi alla carriera.
La sua filmografia comprende Nido di famiglia / Családi tüzfészek (1977), Hotel Magnezit (cortometraggio) (1978), The Outsider / Szabadgyalog (1981), Macbeth (lungometraggio/film TV, video) (1982), The Prefab People / Panelkapcsolat (1982), Almanach of Fall / Öszi almanach (1985), Damnation / Kárhozat (1988), City Life - Segmento The Last Boat / Utolsó hajó (1989), Sátántangó (1994), Journey on the Plain (cortometraggio, video) (1995), Werckmeister Harmonies / Werckmeister harmóniák (2000), Visions of Europe - Prologue segment (cortometraggio) (2004), The Man from London / A londoni férfi (2007) e The Turin Horse / A torinói ló (2011). Dopo il suo autoproclamato ritiro dal cinema, ha intrapreso un nuovo percorso creativo con la sua acclamata mostra Till the End of the World, vista da 40.000 visitatori dell'Eye Film Museum di Amsterdam nel 2017. La sua ultima produzione monumentale, Missing People, presentata in esclusiva al Wiener Festwochen nello stesso luogo in cui è stato girato il film, ha mostrato Tarr sperimentare un nuovo formato all'incrocio tra film, installazione e performance, che ha descritto come un "poema visivo".

Mati Diop

Nata nel 1982, Mati Diop vive e lavora tra Parigi e Dakar.
Il suo primo lungometraggio, Atlantique (2019), ha vinto il Grand Prix del Concorso Ufficiale al Festival di Cannes, il Mary Pickford Award inaugurale al Toronto Film Festival e il First Feature Award del New York Critics Circle e del British Film Festival. Nello stesso anno, Atlantique è stato incluso nella lista dell'Academy dei 10 migliori film internazionali.
I suoi mediometraggi e cortometraggi Mille Soleils (2013), Big in Vietnam (2012), Snow Canon (2011) e Atlantiques (2009) sono stati selezionati e premiati in numerosi festival internazionali. Nel 2016, Mati ha ricevuto il Martin E. Segal Emerging Artist Award dal Lincoln Center per tutti i suoi film.
Come attrice, Mati Diop è apparsa in Trente-cinq rhums di Claire Denis (2008), Simon Killer di Antonio Campos (2012), Fort Buchanan di Benjamin Crotty (2014), Hermia y Helena di Matias Piñeiro (2016) e nel suo ultimo cortometraggio, In my room (2020), recentemente presentato alla Mostra del Cinema di Venezia.

Teresa Castro

Teresa Castro è docente di cinema e studi audiovisivi presso l'Université Sorbonne Nouvelle. Formatasi in storia dell'arte a Lisbona e Londra, ha scritto una tesi in studi cinematografici a Parigi. È stata ricercatrice post-dottorato presso il musée du quai Branly (Parigi) e presso il Max Planck Institute for the History of Science (Berlino), dove ha lavorato su atlanti antropologici. Ha pubblicato La Pensée cartographique des images. Cinéma et culture visuelle (Aléas, 2011) e ha coordinato diversi volumi collettivi e dossier tematici per riviste. È autrice di oltre cinquanta testi, pubblicati in riviste e opere scientifiche in vari paesi. Gran parte delle sue ricerche recenti si sono concentrate sui legami tra cinema e animismo, sull'ecocritica e sulle forme di vita vegetale nella cultura visiva. In questo contesto, ha pubblicato "The Mediated Plant" (E-flux, 2019), ha coeditato l'opera collettiva Puissance du végétal et cinéma animiste. La vitalité révélée par la technique (Dijon, Presses du réel, 2020), ha partecipato alla mostra Plant Revolution! (CIAJG, Guimarães, 2019) e ha ospitato il sito web Segredos da Natureza / Secrets of Nature (Culturgest, Lisbona, 2021). È membro del collettivo La vie à l'œuvre e del comitato consultivo del seminario internazionale Doc's Kingdom. Oltre alle sue attività accademiche, lavora anche come critico e programmatore.