Recherche
21.03.2026

La Villa Médicis célèbre en musique et en paroles l’Equinoxe, temps de renouveau qui marque la victoire de la lumière sur l’obscurité, et invite pour l’occasion Gaëtan Roussel chanteur historique de Louise Attaque et véritable figure de la scène rock et musicale de la scène française. Pour sa Carte Blanche musicale et poétique, il est accompagné de Esther Abrami, jeune violoniste virtuose qui joue avec les codes du classique, des collectifs de slam poetry WOW – Incendi Spontanei, dont Giuliano Logos, et Questa Cosa Queer, avec Olympia, Andrea D’Anna, Dario De Angelis et Mauro Lamantia. D’autres grands noms de la poésie slam européenne, comme Kofi Achina, Eleonora Fisco, Jesko Habert, Elio Lislerud, Kev Kennedy et de la scène romaine avec Jonida Prifti et Gentian Kiri, seront également présents. La Scène ouverte de poésie et slam sera précédée d’une introduction de la photographe new-yorkaise Lina Pallotta.
Cet événement est organisé avec le généreux soutien de Damien Bachelot.
16h45-18h : scène ouverte de poésie et slam
Introduction : Lina Pallotta
Modération : Giuliano Logos (Italie, WOW – Incendi Spontanei).
Artistes invités : Kofi Achina (UK), Eleonora Fisco (Italie), Jesko Habert (Allemagne), Elio Lislerud (Norvège), Kev Kennedy (Irlande), Questa Cosa Queer (Italie).
18h-19h : Jt’emmène au printemps
Concert de Gaëtan Roussel, Reyn Ouwehand et Bastien Burger avec la violiniste invitée Esther Abrami.
Gaëtan Roussel (né en 1974 à Rodez, France) est auteur-compositeur-interprète et musicien. Figure majeure de la scène musicale française contemporaine, il est notamment connu comme cofondateur et chanteur du groupe Louise Attaque, dont l’écriture singulière et l’esthétique hybride ont marqué durablement la musique francophone depuis la fin des années 1990.
Parallèlement à son travail au sein du groupe, Gaëtan Roussel développe une œuvre personnelle traversée par le goût de l’expérimentation et de la collaboration. Son parcours se déploie entre projets solistes, compositions pour le cinéma et le théâtre, et recherches musicales où la chanson dialogue avec l’image, la scène et la performance. Son travail s’inscrit dans une réflexion constante sur la dimension collective de la création, concevant la musique comme un espace de circulation, de rencontre et d’invention partagée.
Esther Abrami, violoniste et compositrice, a révolutionné la musique classique en la rendant accessible aux jeunes générations grâce à son approche moderne. Suivie par plus d’un million de personnes sur les réseaux sociaux, elle a su séduire un large public avec ses interprétations de Bach et Mendelssohn. Diplômée du Royal College of Music de Londres, elle signe un contrat avec Sony avant même la fin de ses études et a déjà sorti trois albums, dont Women, un hommage aux compositrices oubliées.
Elle se produit dans des salles prestigieuses comme le Royal Albert Hall, Carnegie Hall et Musikverein, et annonce cette année son premier Olympia. En dehors de la musique, elle incarne une nouvelle génération d’artistes, alliant mode et musique, en tant qu’ambassadrice de marques de luxe telles que Zénith et Messika. Son podcast Women in Classical met en lumière des femmes influentes dans l’industrie musicale, et elle anime régulièrement des masterclasses.
Esther Abrami joue sur un violon de Jean-Baptiste Vuillaume de 1857, prêté par la Beare’s International Violin Society.
Poète, performeur, artiste engagé et premier champion du monde italien de slam de poésie (Paris, 2021), il a porté sa voix et sa poésie italienne dans les festivals, les théâtres, les universités et les rues, en tournée en Europe, aux États-Unis, en Afrique et en Asie, en collaboration avec des ambassades et des institutions culturelles. Fondateur du collectif WOW – Incendi Spontanei, ses recherches mêlent poésie, engagement citoyen et nouvelles technologies (IA/RV). Il a été sélectionné par les rédactions conjointes de Vanity Fair Italie, France et Espagne parmi les 30 « artistes, activistes et pionniers » qui façonnent l’avenir de l’Europe.
Lina Pallotta vit et travaille à Rome en tant que photographe et enseignante. Elle est diplômée en « photojournalisme et documentaire » de l’International Center of Photography (ICP) de New York. Elle a également reçu plusieurs bourses et ses œuvres font partie de collections privées et publiques.
Jonida Prifti est une poète, chanteuse et artiste sonore albanaise, installée à Rome depuis 2001. Son dernier ouvrage, Sorelle di confine (éd. Marco Saya, 2024), préfacé par Andrea Cortellessa et postface par le poète et parolier Pasquale Panella, est finaliste du « Prix Strega Poesia » (2025) et remporte le Prix spécial du jury de Bologna in Lettere (2025). Son essai Patrizia Vicinelli. Poesia Arte Azione (Metilene, 2026) paraîtra prochainement.
Gentian Kiri est un jeune poète et performeur albanais. En décembre dernier, il a fait ses débuts avec une performance poétique au Forof (Palazzo Roccagiovine, Rome) à l’occasion de l’événement Alda Merini. L’amour, l’asile et Dieu, organisé par la Setta dei Poeti Estinti.