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09.04.2025
La Villa Médicis et IUNO ont le plaisir d’inviter l’artiste visuel et auteur Luca Bertolo à présenter son catalogue L’hésitation, publié à l’occasion de sa double exposition personnelle en France qui s’est tenue au CEAAC à Strasbourg et à l’Atelier Meisenthal en Lorraine en 2024, curatée par Elena Volpato et Alice Motard. L’artiste échangera avec Elena Volpato, curatrice du catalogue et conservatrice à la GAM de Turin, Davide Ferri, directeur artistique de l’Arte Fiera de Bologne, ainsi qu’avec Ilaria Gianni et Cecilia Canziani, co-fondatrices du Centre de recherche en art contemporain IUNO à Rome. Cette publication offre un regard riche sur l’œuvre de cet artiste majeur, qui aborde avec subtilité les thèmes de l’incertitude et de la transition.
Composé d’essais d’Elena Volpato (critique d’art et conservatrice italienne), de Davide Ferri (curateur italien) et d’une conversation entre Luca Bertolo (artiste et professeur italien) et Alice Motard (directrice du CEAAC – Centre européen d’actions artistiques contemporaines), ce catalogue trace un parcours anthologique à travers plus de vingt ans de peinture de Luca Bertolo, en l’examinant à travers le concept d’hésitation, que l’artiste emprunte à une phrase de Nicolas De Staël qui, dans une lettre de 1953, écrivait à Pierre Lecuire :
« Il n’y a que deux choses valables en art :
1° La fulgurance de l’autorité
2° La fulgurance de l’hésitation.
C’est tout. L’un est fait de l’autre, mais au sommet les deux se distinguent très clairement. »
La phrase de De Staël résume le long parcours de la culture européenne, culminant au siècle dernier avec le passage du « grand style du passé » et la prise de conscience qu’il n’est plus possible d’imaginer une œuvre organique et achevée en soi, miroir d’une expérience totale du réel. L’essence même de la modernité coïncide avec l’impossibilité du total : une essence qui est une absence, un vide au centre, laissé par la disparition de tout fondement.
L’hésitation est cela, mais c’est aussi l’instant de surprise et de contemplation que les artistes peuvent parfois éprouver face à des ouvertures imprévues qui se produisent lors de la création d’une œuvre. C’est à la fois un faux pas et une possibilité, la prise de conscience de la coexistence de multiples et contradictoires significations.
C’est un thème central dans une grande partie de la peinture et de l’art contemporains, où il émerge comme une attitude ouverte à l’œuvre, selon les dimensions du non terminé, de la dissonance, de l’ambiguïté : autant d’expressions de la complexité irréductible du présent.
IUNO est un centre de recherche sur l’art contemporain fondé par Ilaria Gianni et Cecilia Canziani, avec la collaboration de Giulia Gaibisso, pour offrir un espace et un temps à la rencontre entre les personnes, les lieux et les langages. IUNO s’intéresse aux processus. Expositions, séminaires, parcours performatifs, programmes pédagogiques et formats éditoriaux sont les outils à travers lesquels il recherche une approche non systématique et conviviale de la production artistique et de son débat théorique.
Depuis 2022, IUNO a accueilli des projets conçus avec Alek O., Lisa Andreani, Daniele Balicco, Sofia Bordin, Sara Basta, Hélène Bertin, Matilde Cerruti Quara, Ginevra Collini, Chiara Camoni, Francesca Cornacchini, Valeria Carrieri, Roberto Casti, Giulia Crispiani, Ala d’Amico, Gabriele De Santis, Gaia di Lorenzo, Luisa Gardini, Gian Antonio Gilli, Allison Grimaldi Donahue, Andrew Iacobucci, Luca Grechi, Grossi Maglioni, Giulia Mangoni, Andrea Martinucci, Cynthia Montier, Matteo Nasini, Tura Oliveria, Anna Roberti, Marta Roberti, Davide Sgambaro, Alessandra Spranzi, Michele Tocca, Trattoria Guaiana. Il a également collaboré au fil du temps avec des centres et institutions internationales tels que l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, l’Istituto Svizzero, l’American Academy in Rome, CEAAC, Strasbourg.
Luca Bertolo (Milan, 1968) a étudié l’informatique à l’Université Statale de Milan, puis la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Brera, où il a obtenu son diplôme en 1998. Il a vécu à São Paulo, Londres, Berlin et Vienne. Depuis 2005, il réside dans un petit hameau montagnard dans les Alpes Apuanes. Il a participé à des expositions dans des espaces publics et privés, notamment à la GAM de Turin, au MART de Rovereto, à Aalst Netwerk à Aalst, au MAN de Nuoro, à la Fondazione del Monte à Bologne, à la Fondazione Prada à Milan, à la GNAM à Rome, au Centro Pecci à Prato, à la Nomas Foundation à Rome, à la collection 176/Zabludowicz à Londres, au MACRO à Rome, à Kettle’s Yard à Cambridge, à SpazioA à Pistoia, à Arcade à Londres/Bruxelles, à Marc Foxx à Los Angeles, à la Galerie Perrotin à Paris et à la Pierogi Gallery à New York. Sa première exposition anthologique a eu lieu au CEAAC de Strasbourg en 2024. Certains de ses articles, publiés dans des magazines et des blogs, ont été inclus dans le livre I baffi del bambino. Scritti sull’arte e sugli artisti (Les Moustaches de l’Enfant. Écrits sur l’art et les artistes), Quodlibet, 2018. Il a édité l’édition italienne de On the Strange Place of Religion in Contemporary Art de James Elkins, Johan & Levi, 2024, et a récemment rédigé la postface de l’édition italienne du livre de Raphael Rubinstein Pittura provvisoria. Una svolta nell’arte contemporanea (Peinture provisoire. Un tournant dans l’art contemporain), Johan & Levi, 2022. Il enseigne la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Bologne depuis 2015.
Cecilia Canziani est une curatrice indépendante et historienne de l’art. Elle est co-fondatrice du centre de recherche sur l’art contemporain IUNO, à Rome, avec Ilaria Gianni, ainsi que du projet éditorial de livres d’artistes pour enfants Les Cerises, à Paris. Elle est titulaire de la chaire de Phénoménologie de l’Art Contemporain à l’Académie des Beaux-Arts de L’Aquila, membre du collège du Doctorat d’Intérêt National I cycle AFAM à l’Académie des Beaux-Arts de Naples et enseignante contractuelle en Art Contemporain au Master en Histoire de l’Art de l’Université des Études de Rome Tor Vergata. Elle a organisé des expositions dans des institutions et galeries italiennes et étrangères, et a collaboré avec des textes et des essais à de nombreux catalogues.
Ilaria Gianni est curatrice indépendante, critique d’art et enseignante. Elle est cofondatrice de IUNO, un centre de recherche sur l’art contemporain, et du Magic Lantern Film Festival, un événement dédié aux liens entre les arts visuels et le cinéma. Elle a organisé des expositions et des projets de recherche dans des institutions telles que : le Palazzo delle Esposizioni, le MACRO, le MAXXI, la Galerie Nationale, le FOROF, l’Académie Nationale de San Luca (Rome), la GAMeC de Bergame, le Musée d’Art Contemporain Villa Croce à Gênes, la Fondation del Monte à Bologne, Matadero à Madrid, le MOA de Loop à Séoul, et la John Hansard Gallery à Southampton. De 2016 à 2023, elle a été curatrice invitée à l’American Academy in Rome. Entre 2009 et 2016, elle a été co-directrice de la Nomas Foundation. Elle a collaboré avec ARCOmadrid (section « Opening » en 2018 et 2019), Artissima (section Present Future de 2019 à 2021), et entre 2015 et 2017, elle a cofondé la foire d’art indépendante Granpalazzo. Elle est enseignante à l’Université John Cabot, à l’IED (Rome), à la RUFA (Rome) et à la Naba (Milan). Au fil des années, elle a contribué par ses textes à de nombreux catalogues et revues.
Elena Volpato, née à Venise en 1973, est critique d’art et conservatrice à la GAM de Turin, où elle a lancé en 1999 la première collection publique en Italie de vidéos d’artistes. Elle a élargi la collection de livres d’artistes du musée à partir de 2017 et a lancé une collection de dessins d’artistes en 2024. Elle a organisé de nombreuses expositions collectives d’art contemporain, accompagnées de publications critiques, principalement dans les espaces de la GAM. Elle a aussi organisé des expositions monographiques d’artistes tels qu’Ian Kaer, Martha Rosler, Paolo Icaro, Luigi Ontani, Eva Marisaldi, Sabrina Mezzaqui, Flavio Favelli, Maria Morganti, Michele Tocca à la GAM, et Luca Bertolo au CEAAC de Strasbourg. Elle prépare actuellement « Dietro l’opera », une exposition qui met en dialogue Giulio Paolini et Luca Bertolo à l’IIC de Madrid, en mars 2025. Elle a publié de nombreux essais sur divers thèmes et artistes de l’art contemporain, ainsi que sur des études monographiques consacrées à l’œuvre de plusieurs artistes. Le plus récent est dédié à la peinture conceptuelle de Salvo, publié dans Io sono Salvo, chez Nero Edizioni, grâce au soutien de l’Italian Council de la DGCC. Elle a publié plusieurs articles dans la revue Antinomie depuis 2023. Elle a été rédactrice pour les articles d’art de Saturno, supplément culturel hebdomadaire du Fatto Quotidiano de 2011 à 2012. Elle a donné des cours contractuels à l’Université de Turin, à la NABA de Milan, à l’Académie des Beaux-Arts de Ravenne. Elle donne des conférences sur des thèmes d’art contemporain et supervise les acquisitions d’art contemporain à la GAM de Turin.
Davide Ferri (Forlì, 1974) vit à Rome. Il est directeur artistique de l’Arte Fiera de Bologne et enseignant en muséologie à l’Académie des Beaux-Arts de Bologne. Il a curaté la section ‘Pittura XXI’ dans le cadre de l’Arte Fiera de 2019 à 2025. Il a collaboré en tant que commissaire avec le Palazzo De’ Toschi – Banca di Bologna et la Fondazione Coppola de Vicence. Depuis 2012, il est commissaire de la section Art du Festival théâtral Ipercorpo. Il a curaté plusieurs expositions et projets dans des galeries et des musées d’art contemporain, parmi lesquels : Peggy Franck, In a Naked Room, Palazzo De’ Toschi, Bologne, 2025 ; Hm, He, Ha (avec Elena Volpato) / Luca Bertolo, Manuele Cerutti, Pesce Khete, Michele Tocca, Fondazione Coppola, Vicence, 2024 ; Patrick Tuttofuoco, Abbandona gli occhi, Palazzo De’ Toschi, Bologne, 2024 ; Quadri come luoghi, exposition dans cinq sites réalisée à l’occasion de Bergamo Brescia Capitale italienne de la Culture, 2023 ; Bettina Buck, Finding Form, Palazzo De’ Toschi, Bologne, 2023 ; Italo Zuffi, Fronte e retro (avec Lorenzo Balbi), Musée MAMbo et Palazzo De’ Toschi, Bologne, 2022 ; Markus Schinwald – Misfits, Fondazione Coppola, Vicence, 2020 ; Le realtà ordinarie, Palazzo De’ Toschi, Bologne, 2020 ; Neo Rauch – Rosa Loy, La Torre, Fondazione Coppola, Vicence, 2019 ; Solo figura e sfondo / Courtesy Emilia Romagna, Arte Fiera, Bologne, 2019 ; Afro. Pensieri nella mano, Musées San Domenico de Forlì, 2015 ; Tutta l’Italia è silenziosa, Villa Massimo – Académie allemande, Académie royale d’Espagne, Ambassade du Brésil, Institut polonais, Centre russe des sciences et de la culture, Rome, 2015 ; Franco Guerzoni – Nessun luogo, da nessuna parte. Viaggi randagi con Luigi Ghirri, Triennale de Milan, 2014 ; La figurazione inevitabile. Una scena della pittura oggi, Centre pour l’art contemporain Luigi Pecci, Prato, 2013 ; Sentimiento Nuevo (avec Antonio Grulli), Musée MAMbo, Bologne, 2011.
Informations pratiques :
Mercredi 9 avril
18h30-20h
Grand Salon de la Villa Médicis
Langue : italien
Gratuit
Réservations