Festival des Cabanes

L’atelier MARE, association transdisciplinaire, présente Arundo, un projet d’architecture invitant le visiteur à redécouvrir une plante invasive commune à l’ensemble des rives de la Méditerranée, l’Arundo Donax, aussi appelée canne de Provence, dont l’usage dans l’artisanat et l’architecture est particulièrement adapté aux enjeux écologiques actuels mais tombe en désuétude.

La cabane Arundo vise à revaloriser ces techniques tout en expérimentant de nouvelles manières de mettre en œuvre la canne de Provence. Tel un petit temple éphémère, elle invite le visiteur à jouer avec ses tiges en façade, profiter de l’ombre qu’elles créent, se rassembler en son atrium et écouter le son du vent à travers ses mailles.

La récolte et le tressage des cannes de Provence ayant servies à la construction de la cabane se sont appuyés sur un workshop organisé avec le collectif d’artistes SAFI et le collectif Les Gammares pour des étudiants basés à Rome. Les étudiants participants ont réalisé la cueillette des cannes sur les bords du Tibre, puis à leur fendage et leur tressage.

 

Spécificités techniques

Année de conception : 2024

Matériaux : canne (Arundo Donax L.) et bois douglas de Monte Amiata

Dimensions : 8,8 x 8,8 x 4,4 m

Conception : atelier MARE

Fabrication : atelier MARE, Architettura a Kilometro Zero

Bureau d’étude structure : BOSKÉ BOIS

 

À propos de l’atelier MARE

L’atelier MARE est une association transdisciplinaire qui agit autour des paysages, matériaux et savoir-faire constructifs méditerranéens et propose des réponses aux enjeux écologiques des territoires de la Méditerranée. Basé à Marseille, l’atelier MARE réunit à ce jour des architectes, une paysagiste, deux photographes, une menuisière et une ingénieure autour de projets de recherche – expérimentation, conception et transmission, de l’échelle de l’objet à celle du territoire. À la suite d’une résidence d’architecture autour de la question du rafraîchissement urbain à Arles, l’atelier MARE a initié en 2023 une démarche de recherche et de transmission autour de la canne de Provence.

En savoir plus sur la page Instagram @atelier_mare_ et le site www.atelier-mare

 

En partenariat avec

ACADÉMIE DE FRANCE À ROME – VILLA MÉDICIS
HARMONIA MUNDI LIVRE
ARCHITETTURA A KILOMETRO ZERO
COLLECTIF SAFI
IED ROMA
UNIVERSITÀ ROMA TRE
ENSA – PARIS MALAQUAIS
CULTURE MOVES EUROPE
BOSKÉ BOIS
STEUER REEDS

Les architectes MBL ont imaginé un projet déployé dans deux espaces de la Villa Médicis. Dans les jardins, la Cabane 7L, un pavillon de lecture invitant les visiteurs à la contemplation, et dans le vestibule d’entrée, la Librairie 7L x Villa Médicis, présentant une sélection d’ouvrages en lien avec les thématiques du Festival des Cabanes.

 

Conçu comme une structure à la fois légère et monumentale, le pavillon explore l’hybridation entre paysage industriel et geste artisanal. Pièce maîtresse du pavillon, la charpente métallique dont la forme inclinée rappelle la silhouette des architectures vernaculaires japonaises est revêtue de plus de 4000 briques alvéolaires fabriquées dans le Latium, liées une à une par des cordages argentés qui épousent le versant du toit et favorisent des jeux d’ombres. Au sol, un large plateau rectangulaire est pensé pour accueillir des performances, lectures et événements, et tisse un lien avec le dispositif de la librairie à l’entrée de la Villa Médicis. Le pavillon constitue ainsi une « toiture habitée », une peau poreuse et vibrante où s’affirme une forme de dépouillement : matériaux bruts, assemblages réversibles, économie de moyens et sérialité.

 

En écho au pavillon, la Librairie 7L prend place à l’entrée de la Villa Médicis comme un paysage intérieur en mouvement. Composée de piles de briques libres stabilisées par des clés de bois, elle s’offre comme un ensemble de meubles-matières. Chaque pile devient un module déplaçable au gré des usages, permettant à l’espace de se reconfigurer en permanence, entre réserve active et exposition. Ce mobilier mouvant dessine un lieu d’accueil vivant, réversible, en résonance directe avec le geste constructif du pavillon. Deux tables en aluminium brossé, légères et industrielles, complètent ce dispositif. La librairie propose une sélection d’ouvrages autour de l’architecture, du jardin et du paysage, comme autant d’extensions textuelles du projet construit.

 

Spécificités techniques

Année de conception : 2024-2025

Matériaux : ⁠⁠terre cuite, bois, métal, cordages, textiles⁠⁠

Dimensions : ⁠⁠10 x 14 m

Conception : MBL architectes

Fabrication et montage : Semotub, MBL architectes

 

À propos de MBL architectes

MBL architectes est une agence d’architecture fondée par Sébastien Martinez-Barat et Benjamin Lafore, rejoints par Florian Jomain. Leur travail explore divers champs de la culture architecturale : constructions, publications, enseignements, conception d’objets et commissariat d’expositions. MBL revendique une pratique de l’architecture comme enquête et une production éclectique. En 2014, ils réalisent le pavillon belge de la biennale d’architecture de Venise. En 2016, résidents à la Villa Kujoyama à Kyoto, ils mènent une recherche sur les Folies exposée en 2019 au KANAL Centre Pompidou de Bruxelles. Ils sont lauréats des Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes. Leurs projets construits sont plusieurs fois nommés au prix Mies van der Rohe. En 2022, ils sont finalistes du Prix de Genève pour l’expérimentation architecturale. Ils sont commissaires des expositions d’architecture de la Villa Noailles et rédacteurs en chef de la revue d’architecture Plan L****. En 2022, arc en rêve centre d’architecture leur consacre une exposition monographique.

En savoir plus sur la page Instagram @mbl_architectes et le site www.mbl.archi/

 

À propos de la Librairie 7L
La Librairie 7L, fondée en 1999 par Karl Lagerfeld à Paris, a été acquise en 2021 par CHANEL. 7L pour 7, rue de Lille, dans le 7^e arrondissement de Paris, mais aussi le chiffre fétiche de Karl Lagerfeld.

« J’aime tellement ce lieu qu’il fait partie de moi », disait le grand couturier, insatiable guetteur de beauté et de savoirs.

7L célèbre l’amour inconditionnel de son fondateur pour le livre et la photographie. L’espace de 700 m² réunit une librairie dédiée aux nouveautés dans le domaine des arts visuels, le plateau-bibliothèque où la création in situ s’inspire du fonds de sa bibliothèque personnelle (présente dans son ancien studio photo attenant à la librairie), ainsi que les Éditions 7L.

Côté librairie, la ligne éditoriale reflète la diversité de la production artistique des XX^e et XXI^e siècles. Elle présente des ouvrages de photographie, de design, de décoration, d’architecture intérieure, mais aussi des monographies consacrées aux arts de la mode, des catalogues de grandes expositions, ainsi que des livres s’intéressant aux jardins ou à la céramique.
En savoir plus sur la page Instagram @librairie7l et sur le site www.librairie7l.com

 

En partenariat avec

ACADÉMIE DE FRANCE À ROME – VILLA MÉDICIS
CHANEL
LIBRAIRIE 7L

Projet lauréat du concours Tiny House de la Fondation Huttopia en partenariat avec la Villa Médicis.

 

Le concours Tiny House de la Fondation Huttopia invite des jeunes architectes à présenter des prototypes d’habitat. En 2024, la Villa Médicis rejoint ce concours et sélectionne, avec la Fondation Huttopia, un projet proposé par trois jeunes architectes : Théo Kermarrec, Pierre Robion et Charles Waltmann. Intitulé La Coque, le projet lauréat est présenté dans le cadre de la quatrième édition du Festival des Cabanes de la Villa Médicis.

La Coque est une cabane modulaire de 35 m² qui s’inscrit dans les réflexions contemporaines sur l’habitat léger et son utilisation dans le secteur du tourisme face aux enjeux environnementaux actuels. Pensée comme une réinterprétation de l’héritage industriel et de la standardisation des éléments de construction développés au XXème siècle, elle propose un système constructif contemporain, démontable et non invasif.

La cabane est composée d’un noyau central contenant toutes les fonctions humides permettant de libérer un espace périphérique ouvert à 360 degrés dans lequel se développent les différents espaces de vie, du plus collectif au plus intime. Le système géométrique permet d’articuler autour du noyau central 12 panneaux de façade interchangeables, fixés à des portiques poteau-poutre accrochés au noyau. Ce système assure une adaptabilité à différents contextes et permet de résoudre les questions de ventilation, d’étanchéité à l’eau et de maintenance dans un volume compact.

 

Spécificités techniques

Année de conception : 2024

Matériaux : structure et plancher douglas, tri pli épicéa (façades), toile PVC, polycarbonate, plastique recyclé (aménagement intérieur)

Dimensions : 11.98 X 8.18 m

Conception : Théo Kermarrec, Pierre Robion, Charles Waltmann, Huttopia SA, Hekipia

Fabrication et Production : Francomtoise d’Ossature Bois (F.O.B.), Hekipia, Huttopia SA

Supervision : Huttopia SA, Hekipia

Montage : Théo Kermarrec, Pierre Robion, Charles Waltmann, Huttopia SA, HMM

 

À propos d’Huttopia

Huttopia est une entreprise indépendante créée à Lyon en 1999 par la Famille Bossanne, amoureuse d’un certain art de camper et des grands espaces naturels. 25 ans plus tard, sous la marque Huttopia ou dans le cadre des réseaux CityKamp et OnlyCamp, l’entreprise exploite à ce jour 127 sites dans 8 pays dont 62 Campings-nature et Villages forestiers Huttopia en Europe et en Amérique du Nord. De la conception à l’exploitation en passant par la commercialisation et la fabrication de ses équipements, le Groupe Huttopia intègre tous les savoir-faire indispensables pour s’implanter en pleine nature avec un impact minimum.

En savoir plus sur la page Instagram @huttopiaeurope et sur le site www.huttopia

 

À propos des architectes Théo Kermarrec, Pierre Robion, Charles Waltmann 

Diplômés en architecture en 2022, Théo Kermarrec, Pierre Robion et Charles Waltmann se rencontrent au cours de leurs études à l’Ecole d’architecture de la ville et des territoires
Paris-Est. Ils commencent à travailler ensemble en master, animés par des réflexions convergentes, des parcours complémentaires, et un enseignement commun au sein du Master « Transformation ». Cet apprentissage imprègne leur conception de l’architecture autour des questions écologiques, énergétiques et économiques dans un contexte de compréhension et d’adaptation de l’existant, dans la mutation des territoires. Après des expériences professionnelles diverses en agence d’architecture, c’est le concours Tiny House 2024, organisé par la Fondation Huttopia, qui leur permet d’expérimenter un mode de conception différent, abordant les questions de l’habitat léger au travers d’une réflexion sur la matière et son processus d’usinage.

 

En partenariat avec

ACADÉMIE DE FRANCE À ROME – VILLA MÉDICIS
FONDATION HUTTOPIA
SERGE FERRARI
BRUYAS
HEKIPIA
F.O.B.
CRUSHI FORM
FERMOB

 

Pour l’édition 2025 du Festival des Cabanes, la Villa Médicis présente un projet inédit de collaboration entre des architectes et des étudiants pour la création d’un pavillon et sa réappropriation par un artiste invité.

Les architectes romains CAMPO et les étudiants internationaux du Diploma 20 de l’Architectural Association de Londres ont conçu ensemble un cloître structuré par un portique donnant accès aux principales fonctions d’un monastère. Inspiré des traditions arabes et romaines, elles-mêmes héritées des jardins persans et babyloniens, le cloître est un vide central qui ordonne un ensemble architectural complexe, conciliant circulation et contemplation, besoins matériels et spirituels afin de réguler la vie collective des moines. À rebours d’une architecture-objet destinée à être contemplée, Chiostro se caractérise par sa structure extérieure modulaire, soulignant son ancrage dans une démarche d’auto-construction. À l’intérieur, la pureté de la forme est soulignée par une enveloppe continue faite de chutes de bois. Le vide central mène à quatre petites pièces fermées, des studios propices aux échanges comme au retrait du monde.

À l’intérieur de la cabane, l’artiste sud-africain Roger Ballen propose de découvrir la tentative de création d’un nouvel univers – celui d’un artiste outsider ayant investi le projet architectural.  Intitulée Who Lives Here?, cette intervention transforme l’espace architectural traditionnel en un lieu où le spectateur est confronté au chaos : des murs recouverts de dessins et des objets épars – vêtements, jouets, objets d’art et peintures – qui jonchent le sol. L’espace est rempli de dessins évoquant les esprits de l’au-delà, des figures humaines en marge du monde, prisonnières de ce théâtre d’objets brisés. Ce lieu, à la frontière entre le réel et l’irréel, devient une chambre noire où le spectateur est forcé d’explorer son propre vide intérieur, un royaume d’ombres et de fantômes.

 

Spécificités techniques

Année de conception : 2024-2025

Matériaux : sapin, ⁠palettes d’exposition

Dimensions : 9 x 9 m

Conception : Campo (Gianfranco Bombaci, Matteo Costanzo, Davide Sacconi) & Diploma 20 Architectural Association

Intervention artistique : Roger Ballen

Fabrication : Falegnameria K_Alma, Echo Labs

Montage : Campo & Diploma 20 Architectural Association, Falegnameria K_Alma

 

À propos de Campo et Diploma 20 Architectural Association

CAMPO est une plateforme indépendante créée à l’initiative de Gianfranco Bombaci, Matteo Costanzo, Luca Galofaro et Davide Sacconi pour étudier et célébrer l’architecture. CAMPO étudie les conséquences d’un retour à la présence physique de la conception architecturale à travers la production d’expositions, de séminaires et d’ateliers. Depuis 2022, CAMPO gère l’unité Diploma 20 à l’Architectural Association de Londres. Diploma 20 explore les méthodes, les traditions et les exemples d’architecture émancipatrices et vise à développer un atlas des moyens alternatifs de percevoir et de construire le monde qui nous entoure.

En savoir plus sur la page Instagram @campo.space ou @aa_diploma20
et sur le site www.campo.space

 

À propos de Roger Ballen

Né aux États-Unis et installé à Johannesburg, en Afrique du Sud, Roger Ballen est l’un des photographes les plus importants de sa génération. Il a publié plus de vingt-cinq livres et ses photographies sont collectionnées par certains des plus grands musées du monde. Son œuvre, qui s’étend sur cinq décennies, a débuté dans le domaine de la photographie documentaire, mais a évolué vers la création de domaines fictifs qui intègrent les médiums du film, de l’installation, du théâtre, de la sculpture, de la peinture et du dessin. Ballen décrit ses œuvres comme des « psychodrames existentiels » qui touchent le subconscient et évoquent les dessous de la condition humaine. Elles visent à briser les pensées et les sentiments refoulés en entraînant le spectateur dans les thèmes du chaos et de l’ordre, de la folie, de la relation humaine avec le monde animal, de la vie et de la mort, des archétypes universels de la psyché et des expériences de l’altérité. Ballen est également l’auteur de plusieurs courts-métrages qui s’inscrivent dans la lignée de ses séries photographiques. Ballen est l’un des artistes qui a représenté l’Afrique du Sud à la Biennale de Venise Arte 2022. Il est également le fondateur et le directeur de l’Inside Out Centre for the Arts à Johannesburg. En savoir plus sur Roger Ballen

 

L’installation de Roger Ballen à la Villa Médicis est présentée en parallèle de l’exposition personnelle Roger Ballen: Animalism que l’Azienda Speciale Palaexpo lui consacre du 27 mai au 27 juillet au Mattatoio de Rome, sous le commissariat de Alessandro Dandini de Sylva en collaboration avec Marguerite Rossouw. En savoir plus sur le site mattatoioroma.it

 

En partenariat avec

ACADÉMIE DE FRANCE À ROME – VILLA MÉDICIS
AZIENDA SPECIALE PALAEXPO ET MATTATOIO DE ROME
ARCHITECTURAL ASSOCIATION SCHOOL OF ARCHITECTURE
SERGE FERRARI
FALEGNAMERIA K_ALMA
ECHO LABS

En parallèle de l’exposition du Panorama de Rome vu depuis la terrasse de San Pietro in Montorio, peint en 1779 par Louis Le Masson, la Villa Médicis invite le studio Associates Architecture à réaliser PAN-ORAMA, un projet d’enceinte habitée au cœur des jardins historiques.

L’enceinte de forme carrée englobe un pin séculaire placé au centre du carré de jardin et définit deux espaces : un espace intérieur, intime et contemplatif, tourné vers l’arbre et le ciel, et un espace extérieur, plus ouvert, en relation avec les haies qui caractérisent les jardins de la Villa Médicis. L’accès à l’enceinte se fait par une ouverture à l’est, permettant au visiteur de choisir entre la quiétude de l’espace clos et un cheminement vers une passerelle surélevée.

La cabane est ponctuée par des ouvertures dans sa surface, générant des relations visuelles et poétiques avec l’environnement : dans certains cas, elle encadre la ville de Rome, dans d’autres, des fragments de l’édifice de la Villa Médicis, et dans d’autres encore, le pin séculaire et les éléments naturels du jardin. Réalisée entièrement en bois de pin de couleur sombre, l’enceinte intensifie l’expérience visuelle grâce à un effet optique qui accentue la perception de l’extérieur depuis l’intérieur obscur.

PAN-ORAMA est le projet d’une expérience qui guide les visiteurs dans un récit de révélations et de dissimulations continues, de compressions et de décompressions, d’allusions et de références à l’histoire de Rome et de la Villa Médicis.

 

Spécificités techniques

Année de conception : 2025

Matériaux : pin

Dimensions : 14 x 14 m

Conception : Associates Architecture

Fabrication : ABC produzione e allestimenti

 

À propos de Associates Architecture

Associates Architecture est un bureau d’architecture fondé à Brescia en 2017 et dirigé par le duo italo-sud-africain composé de Nicolò Galeazzi (Brescia, 1987) et Martina Salvaneschi (Johannesburg, 1989). Le studio travaille dans le domaine de l’architecture à plusieurs échelles et a réalisé des projets au Brésil, en Italie, en Espagne, au Mexique et au Portugal. Associates Architecture a été invité à participer aux 16e et 17e Biennales d’architecture de Venise dans les pavillons italiens Arcipelago Italia e Comunità Resilienti, à la 12e Biennale d’architecture de São Paulo Todo dia/Everyday, à la 5e Triennale d’architecture de Lisbonne dans l’exposition Economy of Means, et aux expositions 10 architetture italiane et Premio Italiano di Architettura 2023 à la Triennale de Milan. Le studio a également été invité à donner des conférences et à être professeur invité dans les principales universités italiennes et européennes et a reçu d’importants prix et récompenses dans le contexte italien et international.

En savoir plus sur la page Instagram @associates.architecture
et sur le site www.associatesarchitecture

 

En partenariat avec

ACADÉMIE DE FRANCE À ROME – VILLA MÉDICIS

FONDATION LOUIS LE MASSON ET FRANÇOIS MASSON
– ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS

Image de couverture/ Vue aérienne de la Villa Médicis © M3 Studio, Nicolas Vanegas Sanchez

Les 5 cabanes
© Associates Architecture
© Atelier MARE
© Campo & Diploma 20 Architectural Association
© La Fondation Huttopia
© MBL architectes

Nuit des Cabanes © Nuti-Molajoli

2024

2023

2022