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Festival de Film
de la Villa Médicis 2024
11.09 - 15.09.2024
Depuis sa création en 2021, le Festival de Film de la Villa Médicis explore les liens entre cinéma et art contemporain. Films d’artistes, essais, fictions, documentaires, courts, moyens ou longs métrages : le festival accueille une diversité de récits qui questionnent notre rapport aux images.
La quatrième édition a eu lieu du 11 au 15 septembre 2024 avec près de 40 projections organisées en salle et en plein air, à la Villa Médicis.
Le Festival s’articule en trois sections : la Compétition internationale, les Focus et les Soirées du Piazzale.
La Compétition internationale
La Compétition internationale présente douze films récents, de tous genres et durées confondus. À l’issue de la semaine de festival, deux prix sont décernés par le jury lors d’une cérémonie réunissant le public et les artistes : le Prix Villa Médicis du Meilleur film et le Prix du Jury.
Les Focus
Les Focus sont constitués de séances faites de projections de films hors compétition, mais aussi de rencontres. Proposées par les membres du jury, les Cartes blanches permettent de partager des moments privilégiés autour de films liés à leurs activités d’artiste, de cinéaste, d’auteur ou de curateur.
Les séances Contrechamp proposent de faire dialoguer des films, documentaires ou fictionnels, historiques ou contemporains, notamment d’artistes-cinéastes de la Villa Médicis.
Les Soirées du Piazzale
En parallèle des films projetés en journée, les festivaliers se réunissent chaque soir sur le Piazzale, devant la façade historique de la Villa Médicis, pour des projections exceptionnelles en plein air de films récents incluant avant-premières et classiques du cinéma en version restaurée.
Le programme
A FIDAI FILM, Kamal Aljafari
(2024, Allemagne, Palestine, Qatar, Brésil, France, 78’)
Première romaine
En enquêtant sur le pillage de films palestiniens au sein du Palestine Research Center à Beyrouth en 1982, le film propose un contre-récit d’une histoire d’appropriation continue.
VO Arabe, Hébreux, Anglais / ST Anglais
Trigger Warning
BOOMERANG, Maïder Fortuné
(2024, France, 13’)
Première internationale
Le building Canebière, construit par Fernand Pouillon à la veille de la guerre d’Algérie à Marseille, est envisagé comme un corps que la caméra explore. Le bâtiment s’anime de sons et de voix mêlées, dont celle de James Baldwin.
VO Français
DAU:AÑCUT (MOVING ALONG IMAGE), Adam Piron
(2023, États-Unis, 15’)
Première italienne
En 2014, le réalisateur découvre qu’un homme en Ukraine porte le tatouage d’un parent vétu en tenue traditionnelle amérindienne. À travers le montage des séquences tournées à la recherche de cet homme, le film interroge les conséquences de la perte de contrôle sur une image et l’ironie circulaire du temps.
VO Anglais, Kiowa
È A QUESTO PUNTO CHE NASCE IL BISOGNO DI FARE STORIA, Constanze Ruhm
(2024, Autriche, Portugal, 96’)
Première italienne
Interrogeant le travail de Carla Lonzi, féministe italienne co-fondatrice de Rivolta Femminile, ce film nous fait voyager dans le temps à travers une histoire de la violence sur les femmes, rendant ainsi hommage aux artistes femmes depuis le XVII siècle jusqu’à nos jours.
VO Allemand, Italien / ST Anglais
FAMILIAR TOUCH, Sarah Friedland
(2024, États-Unis, 90’)
Première romaine
Prix « Lion du Future », 81e Festival du Film de Venise
Film sur la vieillesse, Familiar Touch suit la transition d’une octogénaire vers la vie en résidence assistée, alors qu’elle fait face à ses relations conflictuelles avec elle-même et ses soignants, au travers des balancements de sa mémoire, de son identité d’âge et de ses désirs.
VO Anglais / ST Italien
HOW LOVE MOVES, Pallavi Paul
(2023, Inde, 63’)
Première italienne
Le film se déroule dans un cimetière islamique au cœur de New Delhi, où les cicatrices de la violence pandémique et communautaire coexistent aux marges d’une beauté transcendentale. Le fossoyeur, avec son amour inconditionné pour les défunts ouvre à nos yeux le portail vers ce monde.
VO Hindi, Anglais/ ST Anglais
MAN NUMBER 4, Miranda Pennell
(2024, Royaume-Uni, 10’)
Première italienne
La confrontation avec une photographie troublante trouvée sur les réseaux sociaux déclenche un questionnement sur ce que signifie être spectateur.
VO Anglais
PEPE, Nelson Carlo de Los Santos Arias
(2024, République Dominicaine, Namibie, Allemagne, France, 123’)
Première romaine
Ours d’argent, prix de la mise en scène au Festival de Berlin 2024
Une voix qui prétend venir d’un hippopotame. Une voix qui ne comprend pas la perception structurelle du temps. Une voix qui, depuis la transe, traverse les langues d’un événement historique. « C’est mon son ce qui sort de ma bouche ? Ou, plus précisément, qu’est-ce qu’une bouche ? » La seule chose dont il est sûr, c’est qu’il est mort. Le premier et dernier hippopotame tué aux Amériques.
VO Espagnol, Africain, Mbukushu, Allemand / ST Anglais
REAL, Adele Tulli
(2024, Italie, France, 90’)
Première italienne
En tant qu’êtres humains faits de chair, nous passons aujourd’hui la plupart de notre temps dans un paysage numérique, en quête de bonheur, de richesse, de relations, de connaissances et d’expériences. Qu’est-ce que la réalité, aujourd’hui ?
VO Allemand, Coréen, Italien, Anglais / ST Anglais
THE PERFECT SQUARE, Gernot Wieland
(2024, Allemagne, Belgique, 8’)
Première italienne
Wieland a travaillé pendant douze ans avec un dresseur d’animaux qui apprenait aux oiseaux à voler en cercle et en carré. Le film analyse la façon dont les normes esthétiques peuvent influencer notre vision (occidentale) du monde et pourquoi elles conduisent à l’échec.
VO Anglais / ST Anglais
THE RETREAT, Gelare Khoshgozaran
(2023, États-Unis, Royaume-Uni, France, 22′)
Première italienne
The Retreat est un film à caractère processuel, qui explore les effets temporels, spatiaux et relationnels générés par les mouvements migratoires sur le corps et l’esprit des exilés.
VO Anglais, Arabe, Français, Espagnol / ST Anglais
VIÊT AND NAM, Trương Minh Quý
(2024, Vietnam, Philippines, Singapour, France, Pays-Bas, Italie, Allemagne, États-Unis, 129’)
Première italienne
Film présenté à la sélection « Un Certain Regard » au Festival de Cannes 2024
Avant de quitter le Vietnam dans un container aux côtés de futurs migrants, Nam, un jeune mineur, cherche à retrouver les dépouilles de son père, un soldat tué pendant la guerre civile. Mais Việt, l’amant de Nam, souhaiterait pouvoir rester à jamais dans les profondeurs de la mine de charbon.
VO Vietnamien / ST Anglais
BRAGUINO, Clément Cogitore et ORIGIN OF THE SPECIES, Ben Rivers
Carte blanche de Clément Cogitore
BRAGUINO, (2017, France, Finlande, 50’)
Braguino est un voyage filmique à la recherche d’une « communauté impossible », recluse au cœur de la forêt en Sibérie. Entre la peur des bêtes sauvages, du feu, et la joie offerte par l’immensité de la forêt et de ses ressources, enfants et adultes tentent tant bien que mal de vivre ensemble.
VO Russe / ST Anglais
ORIGIN OF THE SPECIES, (2008, Royaume-Uni, 16’)
Le film dresse le portrait de S. qui a choisi de vivre reculé de la société. Seul en son jardin et entouré de ses machines, il n’a eu de cesse de s’interroger sur la vie sur Terre, depuis l’origine du monde jusqu’à un avenir incertain.
VO Anglais / Non sous–titré
HEART OF A DOG, Laurie Anderson et MON FARDEAU, Niki Lindroth von Bahr
Carte blanche de Vimala Pons
HEART OF A DOG, (2015, États-Unis, France, 75’)
Lolabelle, décédée en 2011, était la chienne de l’artiste et musicienne américaine Laurie Anderson.
Un film-essai, un cinéma du patchwork qui mêle souvenirs d’enfance, notes de chevet, home movies, rêveries et hommages à celles et ceux qui ont inspiré l’artiste-réalisatrice.
VO Anglais / ST Italien
MON FARDEAU, (2017, Suède, 14’)
Une sombre comédie musicale prend place dans un centre commercial aux abords d’une autoroute. Les employés, incarnés par des animaux, luttent contre l’ennui et leurs angoisses existentielles par des performances musicales joyeuses. L’apocalypse semble une libération tentante.
VO ST Anglais
AVANT LE DÉCLIN DU JOUR, Ali Essafi
Carte blanche de Rasha Salti
AVANT LE DÉCLIN DU JOUR (2020, Maroc, 70’) est un projet cinématographique d’archives qui révèle la créativité artistique du Maroc des années 70, soutenue par les récits des victims de la repression de cette période, connue sous le nom des « Années de plomb ».
VO Arabe, Français / ST Français
GALB’ECHAOUF, Abdessamad El Montassir, BORJ EL MECHKOUK, Driss Aroussi, APIYEMIYEKÎ?, Ana Vaz
Contrechamp
GALB’ECHAOUF, (2021, Maroc, 19’)
En enquêtant sur un événement qui a profondément changé le paysage du Sahara, Abdessamad El Montassir est confronté au silence des générations précédentes, qui restent hantées par une histoire qu’elles ne parviennent pas à raconter.
VO Arabe Hassanya, Darija / ST Anglais
BORJ EL MECHKOUK, (2023, France, Maroc, 32’)
Du travail d’un homme sur les galeries d’eau souterraines destinées à l’irrigation des cultures la région désertique d’Errachidia, au Maroc, nait une fable cinématographique sur la crise climatique.
VO Dialecte arabe marocain / ST Anglais
APIYEMIYEKÎ?, (2019, Brésil, France, 29’)
Apiyemiyekî? est un portrait basé sur les archives d’Egydio Schwade, philosophe et militant brésilien, constituée de plus de 3.000 dessins réalisés par les Waimiri-Atroari, peuple natif de l’Amazonie, à l’époque de l’alphabétisation au Brésil.
VO Portuguais / ST Anglais
ÊTRE CHEVAL, Jérôme Printemps Clément-Wilz et UN PASSAGE D’EAU, Clovis Maillet & Louise Hervé
Contrechamp
ÊTRE CHEVAL, (2015, France, 63’)
Karen est adepte du pony-play, une pratique qui consiste à se transformer en cheval et à être dressé comme tel. À travers cette quête, Karen questionne l’humanité même, les différences de genre, explore la vie, l’amour et la nature.
VO Français / ST Anglais
UN PASSAGE D’EAU, (2014, France, 23’)
Certaines créatures marines, comme le homard, sont peut-être immortelles. L’homme pourra-t-il, dans le futur, se transformer au lieu de vieillir ? Hypothèse portée par un mystérieux club de retraités dans une station balnéaire…
VO Français / ST Anglais
WORLD/ANTIWORLD: ON SEEING DOUBLE, Haig Aivazian
Contrechamp
(2024, Liban, 30’)
Conférence performée.
VO Anglais / Non sous-titré
ALLÉGORIE CITADINE, Alice Rohrwacher et JR
(2024, France, 21′)
Première romaine
Présenté à la Biennale de Venise 2024
Dans l’Allégorie de la caverne, Platon se demande : que se passerait-il si l’un des prisonniers
parvenait à se libérer de ses chaînes et à s’échapper de la caverne ? Et si ce prisonnier était Jay, un petit garçon de 7 ans ?
VO Français / ST Italien
Ce film est projeté avant L’HISTOIRE DE SOULEYMANE de Boris Lojkine.
L’HISTOIRE DE SOULEYMANE, Boris Lojkine
(2024, France, 93′)
Première italienne
Meilleur Acteur – Un Certain Regard, Prix du Jury – Un Certain Regard Festival de Cannes 2024
Tandis qu’il pédale dans les rues de Paris pour livrer des repas, Souleymane répète son histoire. Dans deux jours, il doit passer son entretien de demande d’asile, le sésame pour obtenir des papiers. Mais Souleymane n’est pas prêt.
VO Français / ST Italien
Ce film est projeté après ALLÉGORIE CITADINE de Alice Rohrwacher et JR.
PARIS, TEXAS, Wim Wenders
(1984, West Germany, France, 146′)
Première romaine de la version restaurée
« Film Culte »
Après quatre ans de disparition, Travis réapparaît du désert dans la vie de son frère Walt, qui croyait qu’il était mort et a élevé son fils Hunter. Travis cherche à reconnecter avec son passé et part au Texas pour retrouver sa femme, Jane.
VO Anglais / ST Italien
CLOUD, Kyoshi Kuorosawa
(2024, Japon, 123′)
Première romaine
Présenté à la Biennale de Venise 2024
Ryosuke Yoshii est un homme ordinaire, qui subvient à ses besoins en revendant des choses sur Internet. Peu à peu, il s’attire la rancune des gens qui l’entourent et va devoir lutter pour sa vie.
VO Japonais / ST Italien
EAT THE NIGHT, Caroline Poggi et Jonathan Vinel
(2024, France, 107′)
Première italienne
Présenté à la Quinzaine des réalisateurs, Festival de Cannes 2024
Mention spéciale au Festival de Carbourg 2024
Prix du jury et prix du jury des étudiants au Festival Nouvelles Vagues de Biarritz
Prix de la critique et prix de la meilleure réalisation au Festival des Champs-Élysées
Pablo et sa soeur Apolline sont liés par leur obsession pour le jeu vidéo Darknoon. Lorsque Pablo rencontre Night, qu’il initie à ses petits trafics, il s’éloigne d’Apolline. Alors que la fin du jeu s’annonce, ses choix provoquent la colère d’une bande rivale…
VO Français / ST Anglais
MARIA MONTESSORI – LA NOUVELLE FEMME, Léa Todorov
(2024, France, Italie, 99′)
Première italienne
En 1900 à Rome, Lili d’Alengy rencontre Maria Montessori, une femme médecin qui développe
une méthode d’apprentissage révolutionnaire pour les enfants qu’on appelle alors “déficients”. Les destins de ces deux femmes vont se croiser pour écrire l’Histoire.
MARIA MONTESSORI – LA NOUVELLE FEMME, Léa Todorov, (2024, 99′)
VO Français, Italien / ST Italien
Le palmarès
Le jury a décerné deux prix : le Prix Villa Médicis du Meilleur film et le Prix du Jury pour un film singulier ayant retenu l’attention des jurés. Ces prix, respectivement dotés de 5 000 euros et 3 000 euros, offrent aussi l’opportunité aux cinéastes d’effectuer une résidence à la Villa Médicis. Le jury a également décerné deux mentions spéciales.
PRIX DU MEILLEUR FILM : PEPE de Nelson Carlo de Los Santos Arias
« Pour son originalité, son inventivité, sa capacité à nous surprendre, à nous perdre puis à nous retrouver, pour son incroyable liberté qui a su nous émouvoir autant que nous sidérer, le jury décerne le Prix Villa Médicis du Meilleur Film à Pepe, de Nelson Carlo de Los Santos Arias. »
Le jury 2024
PRIX DU JURY : REAL de Adele Tulli
« Parce qu’on sort de ce film comme de toutes les grandes œuvres, avec plus de questions que de réponses, le Prix du Jury est décerné à Real de Adele Tulli. »
Le jury 2024
MENTION SPÉCIALE : FAMILIAR TOUCH de Sarah Friedland
« Pour la précision saisissante de son talent de réalisation et pour sa prestance captivante, le jury décerne une mention spéciale à la réalisatrice Sarah Friedland et à l’actrice Kathleen Chalfant pour le film Familiar Touch. »
Le jury 2024
MENTION SPÉCIALE : MAN NUMBER 4 de Miranda Pennell
« Pour sa transformation ingénieuse des « images preuves » en images sites de réflexion et d'empathie, pour sa poésie réparatrice, le jury décerne une mention spéciale à Miranda Pennell pour son court métrage Man Number 4. »
Le jury 2024
Clément Cogitore
Clément Cogitore est un artiste et cinéaste français, formé à l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg et au Fresnoy.
Récompensé par plusieurs prix, dont le Grand prix du Salon de Montrouge en 2011 et le Prix Marcel Duchamp en 2018, il a également été pensionnaire de l’Académie de France à Rome en 2012. En 2015, son premier long-métrage Ni le Ciel, Ni la Terre a été primé à Cannes et nommé pour le César du meilleur premier film. Son travail pour l'opéra Les Indes galantes en 2019 a été largement salué. En 2022, son deuxième long-métrage Goutte d’Or a été primé et présélectionné pour représenter la France aux Oscars. Depuis 2018, il est professeur à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Vimala Pons
Vimala Pons est artiste de cirque et actrice. Après des études en histoire de l’art à Paris 4 et en histoire du cinéma à Paris 8, elle a poursuivi sa formation au Cours Florent, au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris (CNSAD), et au Centre National des Arts du Cirque (CNAC).
Depuis 2013, Vimala Pons s'est distinguée dans le cinéma indépendant et d'auteur, collaborant avec des réalisateurs renommés tels qu'Antonin Peretjatko, Bertrand Mandico, Christophe Honoré, Jacques Rivette, et Alain Resnais. En 2023, elle a joué dans Vincent doit mourir de Stephan Castang et apparaîtra dans Mikado de Baya Kasmi, Le Beau Rôle de Victor Rodenbach, et Le Voyage essentiel d’Alejandro Jodorowsky.
Rasha Salti
Rasha Salti est chercheuse, écrivaine et commissaire d'art et de cinéma. Elle a co-curaté plusieurs programmes de films, dont Mapping Subjectivity: Experimentation in Arab Cinema from the 1960s until Now (MoMA, New York), et Saving Bruce Lee: African and Arab Cinema in the Era of Soviet Cultural Diplomacy (Haus der Kulturen der Welt, Berlin). Actuellement, elle est éditrice commissionnée pour La Lucarne, le programme de documentaires expérimentaux d'Arte France. Rasha Salti a également co-curaté avec Kristine Khouri l'exposition Past Disquiet. En 2022, Salti a été l'une des co-commissaires de la 8e Triennale de la Photographie à Hambourg, et a fait partie du comité de curateurs de la 12e édition de la Biennale de Berlin.
L'équipe
Le comité de sélection
Chaque année, un comité de sélection est nommé pour choisir les films en compétition selon une approche la plus ouverte possible à la diversité des pratiques et des auteurs, qu’ils soient cinéastes, plasticiens ou artistes visuels. Pour l’édition 2024 du festival, le comité de sélection est composé de :
Lili Hinstin est programmatrice et directrice artistique de festivals. Chargée du cinéma à la Villa Médicis entre 2005 et 2009, elle devient programmatrice pour le festival Cinéma du Réel de 2010 à 2013. Lili Hinstin assure ensuite la direction artistique du Festival du Film de Belfort (2013–2018), puis du Festival International de Locarno (2018–2020). Elle est directrice de la programmation du Festival international de Biarritz – Nouvelles Vagues.
Julian Ross est un chercheur, conservateur et écrivain basé à Amsterdam. Il est co-programmateur de Doc Fortnight 2024 au Museum of Modern Art (MoMA) et co-programmateur de la 69e édition du Flaherty Seminar. Il est professeur adjoint au Centre for the Arts in Society de l’université de Leiden, où il codirige le centre de recherche interdisciplinaire ReCNTR. Il a rejoint le comité de sélection du Festival de Film de la Villa Médicis en 2024.
Valentine Umansky est commissaire et autrice. Elle collabore depuis plusieurs années auprès d’institutions dédiées aux arts visuels et est actuellement en poste à la Tate Modern de Londres. Entre 2015 et 2020, elle a occupé des postes aux États-Unis au Centre international de la photographie, au Museum of Modern Art et au Contemporary Arts Center, Cincinnati.
Jean-Marc Zekri dirige depuis de nombreuses années le cinéma d’art et essai le Reflet Médicis à Paris où il anime de nombreuses rencontres autour de films de répertoire souvent inédits et de films issus de cinématographies émergentes. Il est également membre du conseil d’administration du fonds de dotation du cinéma associatif parisien La Clef. Il est membre du comité de sélection de la Quinzaine des Cinéastes depuis 2023 et a rejoint le comité de sélection du Festival de Film de la Villa Médicis en 2024.
Le comité d'organisation
Le comité d’organisation du Festival de Film de la Villa Médicis est composé de :
Albane Dumas est coordinatrice du Festival de Film de la Villa Médicis
Lili Hinstin est programmatrice et directrice artistique de festivals. Chargée du cinéma à la Villa Médicis entre 2005 et 2009, elle devient programmatrice pour le festival Cinéma du Réel de 2010 à 2013. Lili Hinstin assure ensuite la direction artistique du Festival du Film de Belfort (2013–2018), puis du Festival International de Locarno (2018–2020). Elle est directrice de la programmation du Festival international de Biarritz – Nouvelles Vagues.
Laurent Perreau est auteur et réalisateur pour le cinéma et la télévision, et met aussi des images en scène dans le cadre des Rencontres d’Arles.
Sam Stourdzé est spécialiste des images et des relations entre art, photographie et cinéma. Il est commissaire de nombreuses expositions et auteur de plusieurs ouvrages de référence. Depuis 2020, il est directeur de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis.
Véronique Terrier Hermann est enseignante et responsable de programme de soutien à la recherche (Beaux-arts de Nantes, Institut pour la photographie, Lille). Elle a notamment co-dirigé Jeux sérieux, cinéma et art contemporains transforment l’essai, Head/Mamco, 2015.
Avec l’aimable collaboration de Mathilde Henrot pour la programmation du Piazzale.
Les partenaires
partenaire principal
partenaires
partenaires média
avec le soutien de
Crédits photos
Still È a questo punto che nasce il bisogno di fare storia, Constanze Rhum
Image A Fidai Film : © Kamal Aljafari Productions
Image Boomerang : © Maider Fortune
Image DAU:AÑCUT (MOVING ALONG IMAGE) : © Adam Piron
Image E a questo punto che nasce il bisogno di fare storia : © Constanze Ruhm
Image Familiar Touch : © Sarah Friedland
Image How Love Moves : © Pallavi Paul
Image Man Number 4 : © Miranda Pennel
Image Pablito : © Monte y Culebra
Image Real : © Locarno FF, Adele Tulli
Image The Perfect Square : © Gernot Wieland
Image The Retreat © Gelare Khoshgozaran
Image Braguino : © Clément Cogitore
Image Origin of the species : © Ben Rivers
Image Avant le déclin du jour © Ali Essafi
Image Heart of a dog © Laurie Anderson
Image Mon Fardeau © New Europe Film Sales
Image APIYEMIYEKÎ? © Ana Vaz
Image BORJ EL MECHKOUK © Driss Aroussi
Image GALB’ECHAOUF © Abdessamad El Montassir
Image Être Cheval © Jérôme Clément-Wilz
Image Un passage d’eau © redshoes & I. I. I. I.
Image WORLD/ANTIWORLD: ON SEEING DOUBLE © Haig Aivazian
Image Allégorie citadine © Alice Rohrwacher et JR
Image L’histoire de Souleymane © Boris Lojkine
Image Paris, Texas © Wim Wenders
Image Cloud © Kyoshi Kuorosawa
Image Eat The Night © Caroline Poggi et Jonathan Vinel
Image Maria – Montessori, La Nouvelle Femme © Léa Todorov
Portrait de Clément Cogitore © Kenza Wadimoff
Portrait de Vimala Pons © Rainer Erain
Portrait de Rasha Salti © Christoph Terhechte
Portrait de Lili Hinstin © Lucile Delzenne
Portrait de Julian Ross © Merel Hegenbart Photography
Portrait de Valentine Umansky © African Artists Foundation (AAF)
Portrait de Jean-Marc Zekri © Jean-Marc Zekri
Festival Film © Margherita Nuti e Gori Claudia