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28.02 - 09.06.2025
L’exposition invite à parcourir une autre histoire de la photographie couleur tout au long du XXe siècle à travers le regard acidulé de 19 artistes. Le parcours composé en 7 chapitres nous entraîne dans des mondes vibrants et saturés où la couleur percute la rétine et engage l’esprit.
Souvent décriée et rarement prise au sérieux, la photographie couleur a pourtant permis aux photographes de s’en donner à cœur-joie, de sortir leur palette pour repeindre le monde. Ils sont plusieurs à s’être libérés de l’assignation documentaire du medium photographique pour explorer ce que l’image avait de racine commune avec l’imaginaire en flirtant avec le pop, le surréalisme, le bling, le kitsch et le baroque.
La conquête de la couleur en photographie suit de peu l’invention du médium avec les premiers essais à but scientifique au milieu du XIXe siècle. En 1907, le premier procédé industriel de la photographie couleur s’affirme avec l’autochrome, créé per les frères Lumière. S’ouvre alors un siècle d’expérimentation chromatique : des scènes ordinaires aux réflexions philosophiques et politiques, la couleur transcende le simple outil pour devenir un élément narratif central.
Qu’il s’agisse de magnifier les détails d’une scène quotidienne, de redéfinir les codes de beauté des magazines ou de capturer des sujets engagés, la photographie couleur offre une vision intensément chromatique du monde. Cette diversité de regards et de pratiques témoigne d’un fil conducteur : la volonté de donner à voir autrement, en insufflant aux images la vie et l’émotion que seule la couleur peut transmettre.
L’exposition s’accompagne de la publication Chromotherapia, Feel-Good Color Photography éditée par Damiani Books et la Villa Médicis.
Erwin Blumenfeld, Harold Edgerton, Madame Yevonde et Toiletpaper (Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari)
Walter Chandoha, William Wegman et Toiletpaper (Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari)
Guy Bourdin, Hiro et Toiletpaper (Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari)
Adrienne Raquel, Miles Aldridge, Juno Calypso, Alex Prager et Toiletpaper (Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari)
Arnold Odermatt, Sandy Skoglund
Martin Parr et Toiletpaper (Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari)
Hassan Hajjaj, Ouka Leele, Pierre et Gilles, Ruth Ginika Ossai et Toiletpaper (Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari)
Date : du 28 février 2025 au 09 juin 2025
Horaires : de 10h à 19h tous les jours, sauf le mardi (fermeture)
Tarif : 10€ / 8€ / 2€
Maurizio Cattelan est l’un des artistes italiens incontournables de la scène artistique contemporaine. Depuis plus de trente ans, ses œuvres mettent en lumière les paradoxes de la société et proposent une réflexion affûtée sur les scénarios politiques et culturels. Par le recours à des images iconiques et à un langage visuel caustique, ses créations suscitent de vifs débats publics, encourageant l’esprit de participation collective. Pour CHROMOTHERAPIA, Maurizio Cattelan ajoute une nouvelle corde à son arc et devient commissaire d’exposition.
Portrait © Pierpaolo Ferrari
Sam Stourdzé est spécialiste de l’image contemporaine et des relations entre art, photographie et cinéma. Il est commissaire de nombreuses expositions et auteur de plusieurs ouvrages de référence. Depuis 2020, il dirige l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, dont il est un ancien pensionnaire. Auparavant, il a dirigé les Rencontres d’Arles et le musée de l’Élysée de Lausanne, et a assuré la rédaction en chef du magazine de photographie ELSE.
Portrait © Daniele Molajoli