Art Club

ART CLUB

a cura di Pier Paolo Pancotto

 

Nell’ambito della programmazione dei Giovedì della Villa prosegue il programma espositivo Art Club, un ciclo di appuntamenti ideato e curato da Pier Paolo Pancotto. Il progetto, avviato nel 2016, è incentrato sulla creatività contemporanea, colta in tutte le sue possibili articolazioni espressive e semantiche. Alcuni artisti, selezionati tra le presenze più significative della scena internazionale, sono invitati a concepire un progetto specifico ispirato al contesto storico e culturale che li accoglie individuato, di caso in caso, in uno o in più spazi della Villa. La presentazione dell’opera varierà a seconda della sua natura (installazione, performance, videoproiezione….) tanto nella durata quanto nella formula rappresentativa aprendo un dialogo con il pubblico continuo e ogni volta diverso.

 

Programma:

La collaborazione tra artisti è un’esperienza dagli esiti spesso sorprendenti paragonabili a quelli prodotti in natura da un innesto, emblematico punto d’incontro tra scienza e sperimentazione, dato di fatto e imponderabilità. Autori diversi per generazione, cultura e linguaggio si incontrano ora a Villa Medici dando luogo a degli innesti originali, talvolta inattesi, testimoni del loro dialogo creativo avviato da tempo.

Artisti partecipanti:

  • Nico Vascellari

Nico Vascellari (Vittorio Veneto, 1976; vive e lavora a Roma e Londra): Mostre personali (selezione): Palais de Tokyo, Parigi (2017); Villa Medici, Roma (2016); Whitworth Art Gallery, Manchester (2016); The Estorick Collection, London (2016); Centre International d’art, Vassivière (2010); Museion, Bolzano (2010); 52 Biennale di Venezia (2007). Mostre collettive (selezione): Codalunga, Casa delle Armi, Roma (2014); Les Associations libres, La Maison Rouge, Parigi (2012); Rob Pruitt’s Flea Market, La Monnaie, Parigi (2012); Sindrome italiana, Le Magasin, Grenoble (2010); International Festival, Manchester (2009); Manifesta 7, Rovereto (2008).

  • Davide Bertocchi/ Samon Takahashi

Davide Bertocchi (Modena, 1969, vive e lavora a Parigi). Mostre personali (selezione): Istituto italiano di cultura, Bruxelles (2015); Maison du Livre et du Son, Vileurbane (2011); National Museum of Contemporary Art, Bucarest (2010); White Box, New York (2009); Centre international d’accueil et d’échanges des Récollets, Parigi (2009); Palais de Tokyo, Parigi (2005); Centre Pompidou (video programma) (2004). Mostre collettive (selezione): Nuit Blanche, Villa Medici, Roma (2016); The Vedettes Show Boat, La Monnaie, Parigi (2016); recto/verso, Fondation Vuitton, Parigi (2015); Nuit Blanche, Parigi (2013); Retour à l’intime, La Maison Rouge, Parigi (2012); Rob Pruitt’s Flea Market, La Monnaie, Parigi (2012); Biennal de Lyon (2009; 2007); La tentation de l’espace, Espace Luis Vuitton, Parigi (2007); Code Unknown, Palais de Tokyo, Parigi (2004).

Samon Takahashi (1970; vive e lavora a Parigi). Mostre personali (selezione):CNEAI, Paris (2014; 2011); Spiral / Wacoal Art Center, Tokyo (2013); MNAC, Bucarest (2010-2011); Astérides, Marseille (2010); Pôle Alsace, Gare Magenta, Pôle Haussman, Gare St Lazare, Paris (2010; 2007); CNEAI, Chatou (2009); De Vleeshal, Middelburg (2009); Palais de Tokyo, Paris (2006); 18th Steet Art Complex, Los Angeles (2004); Mostre collettive (selezione):2, 3: a project by Sora Kim, Korean Cultural Centre, London (2015); What is potential, Wellcome Collection, London (2015); Vacarmes, Maison des arts, Malakoff (2015); Normalcy, Moderna Museet, Stockholm (2014); Soundworks, ICA, London (2012); Bêtes Off, La Conciergerie, Paris (2012); Ponder Pause Process (A Situation), Tate Modern, London (2010); OuUnPo #2, Tate Britain, London (2010); Radio Days, De Appel, Amsterdam (2005); Playlist, Palais de Tokyo, Paris (2004); Traversées, Musée d’Art Moderne, Paris (2001)-

  • Gabriele De Santis/Felice Levini

Gabriele De Santis (Roma, 1983; vive e lavora a Roma). Mostre personali (selezione): Istituto Italiano di Cultura, Madrid (2017); Istituto Italiano di Cultura, Londra (2014); Istituto Italiano di Cultura, Los Angeles (2014). Mostre collettive (selezione): The Most Brilliant Amongst the Masks, American Academy, Roma (2017); LINK – Jonathan Monk and Gabriele De Santis, Cinéma, Centre Pompidou, Parigi (2016); Par Tibi, Roma, Nihil, Colle Palatino, Roma (2016); Sèvres Out Doors 2016, Cité de la Céramique, Sèvres (2016); Un Nouveau Festival, Centre Pompidou, Parigi (2015); Milk Revolution, American Academy, Roma (2015); We’ve Got Mail, Mostyn, Wales (2014).

Felice Levini (Roma, 1956; vive e lavora a Roma). Mostre personali (selezione): Gallleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma (2013); Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Rimini (1993); Torre del Lebbroso, Aosta (1988). Mostre collettive (selezione): Quadriennale, Roma (1996); Biennale di Venezia (1993); Nuovi-Nuovi, Galleria Civica d’Arte Moderna, Bologna (1980); Artericerca, Palazzo delle Esposizioni, Roma (1978).

  • Nicola Pecoraro/Fabio Quaranta

Nicola Pecoraro (Roma, 1973; vive e lavora a Roma e Vienna). Esposizioni personali (selezione): Istituto Italiano di Cultura, New York (2012). Esposizioni collettive (selezione): .Destination Wien, Kunsthalle, Vienna (2015); To Continue, Nomas Foundation, Roma (2014); Le associazioni libere. La Maison Rouge, Parigi (2012); D’après Giorgio, Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma (2012); When In Rome: Hammer Museum and Laxart, Los Angeles (2011); Emerging Talents, Palazzo Strozzi, Firenze (2009).

Fabio Quaranta (Roma, 1977; vive e lavora a Milano e Venezia). Esposizioni collettive (selezione): Crafting the future, MUDEC, Milano (2016); Cinque Mostre, American Academy, Roma (2016); Il Nuovo Vocabolario della Moda Italiana, Triennale, Milano (2015); EST1863 Jeans, Istituto Svizzero, Roma (2015); Uniform for the Studio Work, Codalunga, Vittorio Veneto (2014); Cannonata Cosmica. Installation about the Mysterious Death of the Artist Gino de Domincis. Saatchi, London (2013).

  • Alberto Di Fabio/Lucian Indrei

Alberto Di Fabio (Avezzano, 1966; vive e lavora a Roma e New York): Mostre personali (selezione): Accademia di Spagna, Roma (2017); Porta degli Angeli/, Ferrara (2016); Ambassade d’Italie, Paris (2015); Macro, Roma (2015); Mart, Rovereto (2015); Castel Sant’Elmo, Napoli (2014); Mairie du 4ème, Paris (2013); Estorick Collection, London (2013); Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma (2012); Kunstverein, Bregenz (1997). Mostre collettive (selezione): Memoires d’été, Villa Medici, Roma (2016) ; Tirana open, Tirana (2015); Dublin Contemporary, National Gallery, Dublin, (2011); Biennale, Pechino (2005); The Return of Exquisite Corps, The Drawing Center, New York (1993).

Lucian Indrei (Bistriţa, 1983; vive e lavora a Cluj Napoca). Esposizioni personali (selezione): Lateral Art Space, Cluj (2016). Esposizioni collettive (selezione): National Museum of Contemporary Art, Bucharest (2017); Narrating images / Imagining stories, Domino, Plan B Foundation, Cluj (2017); Polished Honesty, Centre of Visual Arts, Bucharest (2016); Kritischemassenausstellung aus derManege, Kunstarkaden, Munich (2016); Untitled, Lateral ArtSpace, Cluj (2015); Pale blue dot, Lateral Artspace, Cluj (2014); German Kleinformat, Lateral Artspace, Cluj (2013); Passing by, Lateral Art Space, Cluj (2012); Common endeavor, Lateral Art Space, Cluj (2012).

  • Marco Basta/ Lupo Borgonovo

Marco Basta (Milano, 1985; vive e lavora a Milano). Esposizioni personali (selezione): Blue Thursday, Gasconade, Milano (2012). Esposizioni collettive (selezione): holetrain, Fondazione per l’Arte, Roma (2015); Open Mia, Palazzo della Misericordia, Bergamo (2015); The remains of the day, Casa Masaccio, San Giovanni Valdarno (2015); Giorni Felici, Casa Testori, Novate Milanese (2015); Non potendomi arrampicare sulle nuvole presi per le colline, Galleria Civica di Valdagno, Vicenza (2015); Yellowing of the Lunar Consciousness, Palazzo Bonvicini, Venezia (2013); Fuoriclasse, Galleria D’Arte Moderna, Milano (2012); Vedere un oggetto, vedere la luce, Palazzo Re Rebaudengo, Guarene d’Alba (2011).

Lupo Borgonovo (Milano, 1985; vive e lavora a Milano): Mostre personali (selezione): The Big Simon, ABC, Berlin (2013); Mostre collettive (selezione): Memoires d’été, Villa Medici (2016);  H Y P E R C O N N E C T E D, MMOMA, Moscow (2016); The Picture Club, American Academy, Roma (2016); Ennesima, Triennale, Milano (2015); Pre Post Alphabet, Museo Nitsch, Napoli (2014); AB, Nomas Foundation, Roma (2013); Fuoriclasse, GAM, Milano (2012); Biennale, Praga (2011); Sindrome Italiana, Le Magasin, Grenoble (2010); Persona in meno, Palazzo Re Rebaudengo, Guarene d’Alba/Palazzo Ducale, Genova (2010).

  • Alfredo Aceto/ Mohamed Namou/ Achraf Toulub

Alfredo Aceto (Torino, 1991; vive e lavora a Parigi): Mostre personali (selezione): Ecal, Renens (2017); Museo Pietro Canonica, Roma (2016); Centre d’art contemporain, Genève (2015); ECAL, Lausanne (2013; 2012); Espace le Carré, Lille (2010); Maison Folie Moulins, Lille (2010); Castello di Rivara, Torino (2009). Mostre collettive (selezione): Memoires d’ete, Villa Medici, Roma (2016); Death of the Shambls, Silicon Malley, Prilly (2015); Kiefer Hablitzel Preis, Kunsthaus, Glarus (2015); Lavorare lavorare lavorare, preferisco il rumore del mare, Centre d’Art Contemporain, Genève (2015); Mess on a Mission, La Cartonnerie, Marseille (2014).

Mohamed Namou (Oran, 1987; vive e lavora a Parigi). Esposizioni collettive (selezione): They want Fx, Neuer Kunstverein, Vienna (2016); Networked Encounters Offline, Lewben Art Foundation, Kaunas (2015); The office, ALC partners, Paris (2014); Jeune création, Le 104, Paris (2012); Jardin éphémère, Parcours d’art, Saint-Ouen (2012).

Achraf Toulub (Casablanca, 1986; vive e lavora a Parigi). Mostre collettive (selezione):Biennale di Venezia (2017); Cher(e)s Ami(e)s, Centre Pompidou, Paris (2016); Shuffing Cards, Galerie des Bains douche de la plaine, Art Cade, Marseille (2012); 
Mains d’oeuvres, Saint Ouen (2011); Biennale des Arts, Le Havre (2010); Mains d’oeuvres “a snowball effect”, Saint Ouen (2010); Vraoum , Maison Rouge, Parigi (2009); Lauréats au concours de dessin, Académie des Beaux-Arts, Parigi (2008); Festival d’Automne, Centre du Châtelet, Parigi (2007).

  • Edgars Gluhovs/Timothy Furey

Edgars Gluhovs (Riga, 1980, vive e lavora a Berlino). Esposizioni personali (selezione): Kim?, Riga (2016; 2013); Museum, Liepāja (2016); Latvian Institute, Roma (2015). Esposizioni collettive (selezione): Inscape rooms, Istituto Svizzero, Roma (2017); High Noon, Campo Boario, Roma (2017); Swiss Art Awards, Basel (2016; 2013); Hamlet mise-en-scène, Portikus, Frankfurt am Main (2012); Of Objects, Fields and Mirrors, Kunsthalle, Glarus (2010).

Timothy Furey (Cork, 1981; vive e lavora a Cork). Esposizioni personali (selezione): Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen (2016); Kim?, Riga (2013); Luften Festival, Jahrhunderthalle, Frankfurt am Main (2012); Exercise Projects, Vancouver (2012); Weltkulturen Museum, Frankfurt am Main (2011); Kunstverein, Frankfurt am Main (2010). Esposizioni collettive (selezione): Inscape rooms, Istituto Svizzero, Roma (2017); The Grand Dold Projects Art Gala at the Villa Junghans, Villingen, Black Forest (2016); I knOw yoU, Irish Museum of Modern Art, Dublin (2013); Städelschule Graduates. Zauderberg, MMK, Frankfurt am Main (2012); Tiblisi Biennal (2012); Sonic Vigil, St. Finbarre’s Cathedral, Cork (2008); The Artist Led Archive, Arts Centre, Galway (2007).

  • Arthur Fouray / Christophe de Rohan Chabot

Arthur Fouray  (Parigi, 1990, vive e lavora a Paris). Mostre personali (selezione): Quark, Ginevra (2015); La Placette, Lausanne (2015); Mostre collettive (selezione): Swiss Art Awards, Bâle (2016); Tous les tableaux sont à l’envers, Circuit, Lausanne (2016); Life is a Bed of Roses (un roman), Fondation Ricard, Paris (2015); Dear Peggy, Treize, Paris (2013)

Christophe de Rohan Chabot (Parigi, 1986, vive e lavora a Parigi e Berlino). Mostre personali (selezione): Primary, Nottingham (2016); Autocenter, Berlin (2015);  Mostre collettive (selezione): Something stronger than me, WIELS, Bruxelles (2017).

  • Lise Stoufflet/Romain Vicari

Lise Stoufflet (Châtenay-Malabry; vive e lavora a Parigi). Mostre personali (selezione): Espace Les Barreaux de LeChassis, Paris (2016). Mostre collettive (selezione): Imaginaires d’un monde in-tranquille, Abbaye Saint André. Centre d’art contemporain, Meymac (2017); Peindre dit-elle (Chap.2), Musée des Beaux-arts, Dole (2017); CRAC Champigny, Biennale d’art contemporain de Champigny-sur-Marne (2014); Biennale de la gravure, Sarcelles (2013; 2011); Figure de l’imposture, Université Sorbonne Nouvelle, Paris (2010).

Romain Vicari (Parigi, 1990, vive e lavora a Parigi). Mostre personali (selezione): Villa Belleville, Paris (2016). Parc Saint-Léger, Centre d’art contemporain, Pougues-les-Eaux (2017); Villa Belleville, Paris (2016). Mostre collettive (selezione): En crue, Moly-Sabata, Sablons (2017);Nobis, Atelier Delrue, Nantes (2017); It’s Happen, Parc Saint-Léger. Centre d’art contemporain, Pougues-les-Eaux (2017); Eintoff, Le chiffonier, Dijon; Biennale de la Jeune Création, La Grainneterie, Centre d’Art Contemporain de Houilles (2016);  Les voyageurs, Palais des Beaux arts Paris (2015); Present, CAC La Traverse, Alfortville (2015);  A Coup Tiré. Astérides, La Friche, Marseille (2015); Modifications, ZK/U,  Berlin (2013); 2012 3 rue Turgot 2100 Dijon, Cloître abandonné, Dijon (2012); Rendez-vous de Chantier, Arsenal, Dijon (2012).

 

Adrian Ghenie è uno dei pittori più raffinati e sensibili della sua generazione. Nel 2015 ha rappresentato la Romania alla 56ma Biennale di Venezia. La sua ricerca pittorica, che trae origine da personaggi ed eventi tratti dai media, fonde il passato con la cronaca, la cultura classica con la quotidianità. A Villa Medici presenta una serie di lavori ispirati alla sua storia, appositamente concepiti per le Stanze del Cardinale.

Adrian Ghenie (Baia Mare, 1977; vive e lavora a Berlino). Mostre personali (selezione): Biennale di Venezia, Padiglione della Romania (2015); The MAC, Belfast (2015); Centro de Arte Contemporáneo, Malaga (2014); Museum of Contemporary Art, Denver (2012); S.M.A.K., Gent (2010); (M.N.A.C., Bucarest (2009). Mostre collettive (selezione): Très Traits, Fondation Vincent van Gogh, Arles (2016); Cher(e)s Ami(e)s, Centre Pompidou, Parigi (2016); Intrigantes incertitudes, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Saint-Etienne (2016); Mapping Bucharest, Mak, Vienna (2015); Radical Presence:  Walker Art Center, Minneapolis (2014); Six Lines of Flight, Museum of Modern Art, San Francisco (2012); The World Belongs to You, Palazzo Grassi, François Pinault Foundation, Venezia (2011); Liverpool Biennal (2008).

 

Wilhelm Sasnal, formatosi presso il Politecnico e l’Accademia di Belle Arti di Cracovia, si confronta con un’ampia varietà di temi e stili esplicitati sia in campo pittorico che fotografico e cinematografico. All’ambito di quest’ultimo appartiene The Sun, The Sun Blinded Me, ispirato a Lo straniero di Albert Camus. Lo screening del film a Villa Medici è l’occasione per introdurre la ricerca dell’artista e gli esiti più recenti a cui essa è approdata.

Wilhelm Sasnal (Tarnów , 1966; vive e lavora a Cracovia): Mostre personali (selezione): FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand (2016); Haus der Kunst, Munich (2012); Whitechapel Art Gallery, London (2011); Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento (2008); Zacheta National Gallery of Art, Warsaw (2007); Fundació la Caixa, ‘Pintures’, Barcelona (2007); Van Abbe Museum, Eindhoven (2006); Kunstverein, Munster (2003); Kunsthalle, Zurich (2003). Mostre collettive (selezione):.Random Sampling, Haus der Kunst, Munich (2015); In the Heart of the Country, Museum of Modern Art, Warsaw (2013); Showing Its Colours, MARTa, Herford (2013); Image Counter Image, Haus der Kunst, Munich (2012); Hirschfaktor, ZKM, Karlsruhe (2011); Kraftwerk Depot, MARTa, Herford (2011); Tomorrow is the Question, SMAK, Gent (2011); Mapping the Studio, Palazzo Grassi/Punta della Dogana, Venezia (2009); Biennale di Berlino (2008); Painting of Modern Life, The Hayward Gallery, London (2007); What is Painting ?, Museum of Modern Art, New York (2007); Airs de Paris, Centre Pompidou, Paris (2007); The Present, Stedelijk Museum, Amsterdam (2007); Electronic Transformation, Kunsthaus, Zürich (2007); The Triumph of Painting, Saatchi Gallery, London (2005); Biennale di Sao Paulo (2004); Urgent Painting, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2002); Biennale di Tirana (2001).

 

Tra le figure più emblematiche della scena creativa britannica degli ultimi decenni Martin Creed è stato vincitore del Turner Prize nel 2001 ed autore di Work No. 1197, il suono di campane che ha inaugurato le Olimpiadi di Londra nel 2012. A Villa Medici presenta una performance che, integrata al contesto storico che l’accoglie, testimonia contemporaneamente la sua attività di artista visivo e musicista.

Martin Creed  (Wakefield, 1968; vive e lavora a Londra): Mostre personali (selezione):Art Museum, Phoenix (2016); Hayward Gallery, London (2014); Tate Britain, London (2014); National Gallery of Canada, Ottawa (2013); Museum of Contemporary Art, Chicago (2012); Southbank Centre, London (2010); Tate Britain, London (2009; 2008; 2006; 2000); Camden Arts Centre, London (2000; 1995); Mostre collettive (selezione): Aby Warburg. Mnemosyne Bilderatlas, ZKM, Karlsruhe (2016); Imprint 93, Whitechapel Gallery, London (2016); Station to Station, Barbican Art Gallery, London (2015); Art or Sound, Fondazione Prada, Venezia (2014); Biennale di Venezia (2011); Fresh hell, Palais de Tokyo, Paris (2010); Lines, Grids, Stains, Words, The Museum of Modern Art, New York (2007); Big Bang, Centre Pompidou, Paris (2006); How to Improve the World, Hayward Gallery, London (2006); Surprise, Surprise, ICA, London (2006); Live, Paris de Tokyo, Paris (2004); State of Play, Serpentine Gallery, London (2004); Protest and Survive, Whitechapel Art Gallery, London (2000); Nerve, ICA, London (1999); Life / Live, Musee d’art moderne, Paris (1996); Try, Royal College of Art,  London (1996).